大西北網(wǎng)訊  非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是文化遺產(chǎn)的重要組成部分，蘊含著中華民族特有的精神價值、思維方式、想象力和文化意識，體現(xiàn)著中華民族的生命力和創(chuàng)造力。

　　

　　白銀曲子戲

　　

　　《曲子戲》原名《西廂調(diào)小曲》，由清末大川渡舉人張海潤，根據(jù)王實甫著名元曲《西廂記》情節(jié)內(nèi)容創(chuàng)編而來，共有28種西廂調(diào)和八齣歌舞小曲，是集演、說、唱于一體的具有地域特色的民間戲劇。劇本內(nèi)容非常豐富，突出表現(xiàn)了勞動人民的淳樸善良和男女之間的真摯愛情；借用神話傳說，用浪漫的手法表達了勞動人民對美好生活的向往和追求。

　　

　　曲子戲采用了小戲大唱的手法，在曲調(diào)嚴格傳承的基礎上大膽采用傳統(tǒng)戲曲程式，用更加細膩和講究的舞臺呈現(xiàn)將原本農(nóng)村院落、田間地頭為主，鄉(xiāng)親自娛自樂的藝術提升了藝術表演高度，用戲曲專業(yè)化手段做了傳承和創(chuàng)新嘗試。

　　

　　曲子戲1875年首次登上舞臺，便一炮打響，傳唱至今。2010年5月《西廂調(diào)小曲》被列入第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，正式定名為《曲子戲》。“節(jié)日里增添喜慶、社火里渲染氣氛、豐年時鬧個高興、無奈時忘憂解愁”，是人們對曲子戲功用的總結。

　　

　　臨夏磚雕

　　

　　臨夏磚雕，是甘肅臨夏的傳統(tǒng)民間藝術，歷史悠久，源于北宋，成熟于明清。清末民初巧匠輩出，到近代又吸收繪畫、木雕的藝術特色，使這一與建筑緊密結合的民間藝術，更加完善精美。臨夏磚雕的工藝分“捏活”和“刻活”兩種。“捏活”是先用加工配制的粘土泥巴，用手工模具捏制成龍、鳳、獅及各種花卉鳥蟲等圖案，然后焙燒而成。

　　

　　據(jù)考古發(fā)掘，在宋代，臨夏磚雕藝術已相當成熟，到元明時代，精美的磚雕已廣泛使用于各種建筑之中。明、清兩代是臨夏磚雕的興盛時期，建于明末清初的八坊清真北寺門前的"龍鳳呈祥"影壁，堪稱河州現(xiàn)有磚雕的精品。影壁兩邊為"鳳凰來儀"，中為"墨龍三顯"，觀此影壁，淺浮雕墨龍，忽隱忽現(xiàn)，陰云漠漠之中，納云吐霧，夾帶雷聲，有大雨驟至之感。

　　

　　現(xiàn)在臨夏磚雕以富麗堂皇的居多，清幽樸素的少，雖然有些磚雕已從浮雕式進入了鏤空式，里外有三層裝飾之多，但已缺少了過去那種線條簡略、風姿搖曳的情趣。但無論怎樣，臨夏磚雕，作為一種歷史的民間工藝，始終以現(xiàn)實主義與浪漫主義相結合的創(chuàng)作手法，寄情于景，情景交融，表達著各族勞動人民熱愛祖國壯麗山河的思想感情和對美好理想、以及對幸福生活的向往和追求，同時也顯示著勞動人民高超的智慧和精湛的藝術技巧。

　　

　　天水雕漆

　　

　　天水雕漆是一種馳名中外的特種工藝美術品。它造型奇特，漆質(zhì)堅硬、漆面光亮，耐酸、耐堿、耐熱、耐燙、做工玲巧、色彩清雅協(xié)調(diào)形式美觀大方，贏得了國內(nèi)外人民的贊譽，被譽為藝苑的一枝絢麗鮮花，與景德鎮(zhèn)的瓷器、湖南的湘繡同被譽為我國工藝美術的“三長”。

　　

　　天水雕漆選用東北上等紅松、椴木、當?shù)靥烊黄?，浙江青田石、臘石、福建壽山石、山東綠凍石、蕭山紅石、北京黃石、太湖蚌皮和珍貴的珊瑚、瑪瑙、珍珠、象牙、玉石、螺甸、貝殼等為原料少產(chǎn)品有圍屏、沙發(fā)桌、餐桌、餐柜等二百多個品種；花色在傳統(tǒng)黑漆的基礎上，新研制出各種彩色新樣，如朱砂紅、翠綠、寶蘭、駝黃、棕色、瑪瑙，以及新近投產(chǎn)的酒紅等，鮮艷奪目；繪畫繼承了民族傳統(tǒng)特色，借鑒、移植了國畫技巧。題材廣泛，內(nèi)容豐富。

　　

　　玉壘花燈戲

　　

　　玉壘花燈戲，是由當?shù)氐囊环N社火小戲演變成為地方戲曲的，因為花燈戲在春節(jié)正月十五開始演出，臺前臺后掛滿各種彩燈，彩燈歌舞交相輝映，"花燈戲"由此得名。

　　

　　玉壘花燈戲演出時間一般從農(nóng)歷正月初二到正月十六，演出場地靈活，由戲臺演出到農(nóng)家院落，由固定場地到逐戶演出，將歡樂和祝福送到百姓家中，真正體現(xiàn)出花燈戲來自民間、扎根民間的藝術本質(zhì)。

　　

　　文縣的玉壘花燈戲歷史悠久，源遠流長，在玉壘鄉(xiāng)一帶群眾中廣泛流行，歷經(jīng)百年而不衰。20世紀80年代改革開放以后，文縣文化部門和廣大文藝工作者對玉壘花燈戲進行了搶救性的搜集、整理，對挖掘出來的傳統(tǒng)曲目進行包裝和改編，使文縣玉壘花燈戲重新煥發(fā)了青春，以獨具特色的魅力亮相城鄉(xiāng)文藝舞臺。

　　

　　蘭州太平鼓舞

　　

　　蘭州太平鼓舞已有六百余年的歷史，素有“天下第一鼓”之稱，流傳于蘭州、永登、酒泉、張掖、靖遠等地。蘭州太平鼓舞是群舞，有“大轎迎賓”、“黃河兒女”、“擂臺比武”等多種表演形式。鼓隊有24至48人，多的達到108人。鼓手在領隊的號令下?lián)翳尠樽?，隊形不斷變換，一會兒是“兩軍對壘”、“金龍交尾”、“雙重突圍”，一會兒是“車輪旋戰(zhàn)”、“跳打”、“蹲打”、“翻身打”、“岸打”，等等。

　　

　　蘭州太平鼓經(jīng)過幾代民間藝人和藝術工作者的編排、加工和完善，逐漸形成了“低鼓”、“中鼓”、“高鼓”三種基本打法，在此基礎上糅進戲劇架子功技法和武術技法，加強節(jié)奏的變化，單一的太平鼓擊鼓節(jié)奏衍出輕、重、緩、急的不同打法，隊形變化也更加流暢。鼓、鑼、鈸新技法的編排使蘭州太平鼓更加音樂化、美術化、舞蹈化和性格化，在繼承的基礎上有了合理的發(fā)展。