吳川淮1963年生于陜西銅川，祖籍江西省南昌市進(jìn)賢縣李渡。自署同官一水齋主，別名瀛濤，一水等。陜西省藝術(shù)研究所副研究員，中國民族書畫院副秘書長、《藝術(shù)界》雜志社編輯、中國書法家協(xié)會會員，長安書學(xué)院副院長?，F(xiàn)為中國書協(xié)《中國書法大事記》（1949-2007）執(zhí)行編輯。

　　

　　書法作品先后入展：全國第九屆書法篆刻展、第二屆全國草書藝術(shù)展、首屆西部書法篆刻展、首屆全國青年書法篆刻展、第五屆中國書壇新人新作展、中日第二十屆自詠詩書法展，共和國部長書法展，第二屆“杏花村杯”電視書法大賽，全國“洗夫人杯”書法藝術(shù)大賽等。

　　

　　書法作品榮獲2009年“海西杯”全國書法大賽唯一的一等獎、首屆“林散之獎”南京書法傳媒三年展佳作獎，全國“康有為杯”書法大賽三等獎等。作品被人民大會堂、毛主席紀(jì)念堂、中國軍事博物館、陜西美術(shù)博物館等機構(gòu)收藏。

　　

　　書法論文獲“平復(fù)帖”暨二陸文化國際學(xué)術(shù)研討會二等獎、《中國書法》“書法三十年”優(yōu)秀論文獎、陜西省首屆文藝評論獎等，書法論文入選第七、八屆全國書學(xué)研討會（中國書協(xié)主辦）、全國第二屆草書論壇（中國書協(xié)主辦）、第二屆隸書論壇（中國書協(xié)主辦）、第二屆蘭亭論壇（中國書協(xié)主辦）、全國新文人書法研討會、紀(jì)念黃庭堅理論研討會、紀(jì)念傅山理論研討會等。論文刊載于《書法》、《書法報》、《書法導(dǎo)報》、《新大陸》、《藝術(shù)界》等雜志。出版有《以書為道》（書法理論評論集）、《朦朧詩賞析》（詩歌評論集）、《川云集》（詩集）、《涵蘊無語》（散文集）、《吳川淮書法集》、《中國當(dāng)代藝術(shù)家精品藏書票·吳川淮》等。

　　

　　吳川淮書法，以顏真卿、章草（主要以王世鏜一路）為主體，兼及二王、北魏、漢隸等。《書譜》雜志張培元評價他的書法是“古意盎然，渾然脫俗”。
 

    　王春新（著名書法家）

　　

　　川淮和賀云是對文人夫妻，他們在藝術(shù)上有共同的理想目標(biāo)，十分執(zhí)著，一直在不停的研究實踐著。

　　

　　川淮特別勤奮，愛讀書，善思考，堅持每天必讀，每讀必寫心得，有時還會用手扎、扇面等不同的藝術(shù)形式記錄面世，尤為可貴。他的手札，寫得很自然，比他的創(chuàng)作的作品還出風(fēng)采，我經(jīng)常欣賞，欣賞其性情的自然流露，欣賞他的堅持精神。書法的自然書寫是非?？少F的，一般書法家都很難達(dá)到，川淮在自覺與不自覺中達(dá)到了，逸筆草草，頗見性情。如果每一個書法家都像他這樣，謙虛，低調(diào)，讀書，思考，我們時代的書法面目更有文化，更有個性。

　　

　　周俊杰（著名學(xué)者、書法家、書法理論家）

　　

　　每天用毛筆在不同質(zhì)地、大小不一的紙上記下感興趣的事，乃一件頗為有意義的事。當(dāng)代人（更不要說書法界）恐怕能做到這一點的可謂寥若晨星。而吳川淮，這位極愛讀書、收藏書的編輯、書法家做到了。他記的事相當(dāng)廣泛，有見聞，有讀后感，有心緒，有憶舊，總之，生活中林林總總、大事小事、有感即記。這真是一個好習(xí)慣。而我對之更感興趣的是，其字頗富天趣，行草相孱，天真自然，每件均是可收藏的藝術(shù)品。我記了多年日記，年齡漸老，則不再記，看到川淮如此認(rèn)真，是否我也應(yīng)開始用毛筆記些事情了？

　　

　　高慶春（著名書法家、中國書協(xié)培訓(xùn)中心主任）

　　 

　　川淮是從陜西走出來的學(xué)者型書法家，也是個才子。他有著關(guān)中漢子的坦誠、豪俠、熱情，也有文人所特有的敏銳、固執(zhí)、善悟。川淮給我最深的印象是他的勤奮和善于思考。說到書法自然具備書卷味，是先要多讀書才是。川淮是我所熟悉的可稱之為“書癡”的一個人。川淮對書法創(chuàng)作的態(tài)度跟其他人有所不同，主張有意無意之間，沒有作專業(yè)書家的想法。他認(rèn)為：“完全把這當(dāng)飯吃，實在有些不值得。要在學(xué)術(shù)或創(chuàng)作上有一定成績，才能得到內(nèi)心的認(rèn)可，寫字是我學(xué)問以外的另一種收獲。”

　　 

　　李建春（著名書法家、書法理論家）

　　 

　　川淮歷經(jīng)孤燈寒窗，苦讀詩書的磨練，因而他在寥寥數(shù)載便完成了由作家、詩人而書家的悄然嬗變，且出手便有不凡的表現(xiàn)。這除了他天智聰慧，對藝術(shù)形式敏銳的感覺和對技巧規(guī)律準(zhǔn)確的理解外，文化的力量占了先機，書法僅為其提供了展示才藝的平臺。因此，他是一個真正意義上的學(xué)者型書家。

　　 

　　 

　　楊重琦（著名書法理論家，中書協(xié)會員、甘肅《鑫報》總編輯）

　　 

　　吳川淮的行草帶來更多對書法本源的思考。吳川淮至今每日堅持用毛筆寫日記、便條，甚至公文。筆墨已成為吳川淮生活不可分隔的部分，這在今天已沒有幾個人能做到。像古人一樣每天堅持記錄事件和表達(dá)心情，是寫給自己看的，不做作不嬌情沒有功利性。他堅持書法的書寫性。任何離開書寫性的創(chuàng)造活動都是無本之木，無源之水，因為書法的變異往往不是突變的，而是漸變的，只有積累到一定的量變才能導(dǎo)致質(zhì)變。  

　　吳川淮的書法逸野、洪荒、蒼茫、蕭散，既有標(biāo)新立異不拘一格的原創(chuàng)，又有中規(guī)中矩、不越雷池的傳統(tǒng)；既有自然流暢灑脫閑雅的筆意，又有隨心所欲、直取書道的構(gòu)架，形成了具有魏晉遺韻的書法風(fēng)格。

　　 

　　 

　　時光（詩人、媒體人）

　　每次看到吳兄川淮的書寫時，我總能感覺吳兄川淮的字跡成為一個個富有彈力、血脈靈活，寓變化于規(guī)范中的圖案。在一行一篇又變成倍增復(fù)雜圖案的背后，也不難合乎情理的體察出他書寫時的情緒。他很少單純地使用筆墨，而是將中國傳統(tǒng)與西方當(dāng)代藝術(shù)中的多種繪制技巧融為一體，以創(chuàng)造出他想象中的風(fēng)景，而這風(fēng)景似乎是他精神的唯一安頓。他每天的藝文生活都是在午夜的《每日讀書》中徐徐閉幕，黎明準(zhǔn)時在《賀云花鳥》里緩緩開啟。這個固定的女主角便是他的夫人——花鳥畫家賀云。我看吳兄川淮，一片童稚之心，魍魎書癡之態(tài)，江湖滄桑之容?！?br />

　　書法的書寫性與當(dāng)代繼承　　

　　——品讀吳川淮書法

賀云簡介

　　

　　 

　　 

　　

　　

　　◇張瑞田

　　

　　 一

　　

　　我是在好朋友川淮每天的微信里讀到“賀云花鳥畫作”的。開始不知道“賀云”是誰，后來才知道是川淮的愛人！而“賀云花鳥畫作”似乎是微信里每日早餐前后的一個節(jié)目，準(zhǔn)時準(zhǔn)點地發(fā)布，讓人賞心悅目，清新雅靜！

　　

　　這個微信上的每日畫作，據(jù)我觀察，已經(jīng)有了幾年，就這種堅持精神，這種勤奮，在很多的畫家身上已經(jīng)看不到了。而且繪畫的題材愈來愈多，繪畫的形制也在團扇、扇面、斗方、四尺、條屏的多種形式下轉(zhuǎn)換。據(jù)我觀察，她的創(chuàng)作沒有重復(fù)，每天都有新內(nèi)容，每天都有春風(fēng)拂面的感覺。這不僅僅只是激情，更多的是對生活的熱愛與發(fā)現(xiàn)。她在不同的傳統(tǒng)的畫境中漫游，隨意地擷取。

　　

　　過去我們喜歡說自學(xué)成才，但到了新世紀(jì)以后，基本淘汰了這樣的說法，賀云是一個例外。她沒有練習(xí)過什么《芥子園畫譜》，也沒有跟過哪一個大師學(xué)過畫，但她是一個具備了藝術(shù)氣質(zhì)與天賦的畫家，她告訴我，所有的畫家都是她的老師，從每一個畫家吸取一點就讓她受用無窮。她的繪畫證明，繪畫，特別是中國水墨畫是能夠自學(xué)自悟，能夠自我完善的。相對于那些跟著某位畫師或者是從老年大學(xué)書畫班出來的人，賀云的繪畫顯示了一種樸實的個性，顯示出了一種優(yōu)雅，而那些學(xué)畫者多有習(xí)氣，不是帶有畫師的某些慣性，就是老年書畫班的那種俗性。相反，恰恰是她完全的自學(xué)，完全是用心來體會，所以起步就帶有著一種個性，不是強烈地要表現(xiàn)個性，而是自然的流露個性。

　　

　　賀云的畫清雅，溫柔，潔凈，講究方位的擺置，很有一種女性之美，不陰柔而充滿了陽光，這似乎是天然的一種結(jié)合。很多人畫了幾十年，也沒有達(dá)到她的那種感覺。中國畫深厚的“門檻”，竟被她很快地破門而入，原來愛好是天然，她早就應(yīng)該好好地畫畫了。人生有很多的歧路、彎路，人生就是在找自己，找到自己是干什么的。賀云，天生就是一個畫家！所幸她找到了自己的歸途，找到了自己的“林中路”（海德格爾語）。中國畫，磨人磨性，有很光輝的內(nèi)在的東西，賀云的繪畫，正展示著那種精神的開闊，那種恢弘與柔美結(jié)合的東西。

　　

　　繪畫是畫心、畫境、畫己、畫物，賀云的花鳥愈畫愈好，愈畫愈入境。賀云的畫，最大好處是沒有障礙，直至畫質(zhì)，幾年之中，她不斷自覺地培養(yǎng)自己筆墨的直覺，不斷地在筆墨的構(gòu)成與表現(xiàn)上尋找著一種準(zhǔn)確。所以，她的繪畫一直在快速地進(jìn)步著，愈來愈有味。繪畫很怪，有的人愈畫愈笨，愈畫愈找不到北；有的人愈畫愈靈，愈畫愈顯示出那種生命一體的本真。賀云當(dāng)然是屬于后者。

　　

　　她為什么能夠畫這么好，原來她過去是一個詩人，任何的藝術(shù)都是以詩意為領(lǐng)先的，詩人容易入境，詩人有一種自己的語言秩序和想象的世界，賀云的繪畫是人生的一種轉(zhuǎn)捩，是詩歌藝術(shù)的一種轉(zhuǎn)捩。所以，她能夠很快地超出許多所謂是“畫家”的人，因為她詩情飽滿，可以看出她的繪畫也是詩情蕩漾，神采飛揚。

　　

　　藝術(shù)相通相合，從賀云繪畫上能夠讀出她是一個完美主義者，追求畫面的完美，追求那種對比中的空間，從開始不太熟練的筆墨，到現(xiàn)在越來越具有筆墨的表現(xiàn)意識，她是在飛速的進(jìn)步之中。藝術(shù)的土壤是要自己去開拓的，需要從自己的心靈挖掘，當(dāng)然也要向傳統(tǒng)靠攏，但藝術(shù)屬于有生命的東西，不是學(xué)院派的教案，也不是擺著什么架勢，而是通向生活的那種幽靜，那種禪意。

　　

　　二

　　

　　在當(dāng)代畫壇，我覺得賀云的繪畫，完全可以作為一個特例。繪畫的路子也是多樣的，她的繪畫就從自己的心里走出來了，由此我們可以看出她精神的單純與豐富，由此也可以看出生活是一切繪畫及藝術(shù)的底稿。她沒有老師，但她憑著自己的靈性，憑著自己的觀察。無師自通，不是沒有老師，而是沒有具體的哪個老師，她所接觸的所有的畫家，所有的畫冊，包括她所接觸的一切的花花草草，都是她的老師，搜盡其峰打草稿，目盡奇花作詩篇。

　　

　　賀云的畫作，最好的體現(xiàn)是一種很純粹的精神，沒有污染，晶瑩透剔。這得益于她沒有習(xí)氣，她就是從生活到生活，從自己到藝術(shù)，沒有那種所謂的專業(yè)化訓(xùn)練的基礎(chǔ)，而是靠著自己的悟性和勤奮，很多的東西自然地進(jìn)入了她的畫里，濃淡、虛實、空間、對比、色彩、水墨……都來了。曲盡其形似，至其意態(tài)情性之所聚。她的繪畫，在表現(xiàn)著她的生活，寫意著她的生活，雖然沒有具體寫實，但反映著繪畫是她每天醉心的日課，不斷地開掘著新的內(nèi)容，新的形式，不斷地在自己筆下的花花草草的世界里，體會著世界之美之靈之態(tài)之婆娑。

　　

　　從賀云的介紹里，我們知道她從小就喜歡繪畫，但幾十年來并沒有拿起畫筆畫畫，而是因為幾年前有一次腳骨折后在家靜養(yǎng)，無聊時才又拿起了畫筆，誰知道這一拿起畫筆，就不可收拾地畫到了今天。這是一次人生的意外，也是人生的又一次的造化。因為這樣的一次意外，完全為她打開了另外的一個新世界。如今繪畫成為了她每日生活和工作的一部分。

　　

　　從她的畫中可以看出她繪畫的主體性，她的繪畫是在自己的選擇，而不是被動地去選擇，她今天想這樣畫就這樣畫，明天想那樣畫就那樣畫，繪畫于她，完全是自由的，隨性的，所以她的繪畫一直在變，一直在進(jìn)行著一種筆墨的實驗。當(dāng)代畫家中，很多畫家已經(jīng)失去了自己繪畫的主動性和主體性，而恰恰是賀云這種很自然地畫畫，體現(xiàn)著作為生命主體的藝術(shù)自由。

　　

　　宗白華在《中國藝術(shù)意境之誕生》中說：“藝術(shù)意境的創(chuàng)構(gòu)，是使客觀景物作我主觀情思的象征，我人心中情思起伏，波瀾變化，儀態(tài)萬千，不是一個固定的物象輪廓能夠如量表出，只有大自然的全幅生動的山川草木，云煙明晦，才足以表象我們胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻。”這段話可以作為賀云繪畫的注腳。

　　

　　三

　　

　　去年年底“窗邊月如初-----吳川淮、賀云伉儷書畫展”在北京文人畫院舉行，產(chǎn)生了很大的轟動，連八十八歲著名的謝云老先生都親自到場祝賀并為他們撰寫了文章。這是因為大家在熟悉的川淮背后突然看見了不同凡響，一鳴驚人的畫家！從以前寫詩，到現(xiàn)在書法、繪畫，情感以不同的形式表達(dá)著，同時藝術(shù)改變了這對夫妻的命運，藝術(shù)也圓滿著他們的精神生活。熟悉他們的人說，他們是真正的“黃金搭配”，我以為然也。

　　

　　中國畫怎樣畫，不同的畫家有不同的回答，不同的實踐?，F(xiàn)在的美協(xié)的展覽，讓每一個參展者都如同脫了一層皮，因為要制作，要小寫意表現(xiàn)大寫意，用照片似的效果來表現(xiàn)生活，畫家為展覽而畫。賀云的畫，完全是為自己而畫，為自己的愛好去畫，這與為展覽而畫就有著一種本質(zhì)的區(qū)別。當(dāng)代人的精神生活應(yīng)該是建立在快樂的原則上的，這是一百多年前叔本華所倡導(dǎo)的，但人們?yōu)榱四康牡幕钪?，而丟掉了本真的東西。看賀云的畫，恰恰喚回了藝術(shù)就是生活的這種理念。近千年的文人畫的傳統(tǒng)，就是通過筆墨書寫精神，通過筆墨書寫胸懷。

　　

　　讀賀云的畫，我忽然覺得，繪畫也是通向心靈和諧的一種方式，通過筆墨，通過自己內(nèi)心結(jié)構(gòu)的外化，尤其是對花鳥萬物的臨摹，人可以在通過這種藝術(shù)的方式進(jìn)入自然的領(lǐng)域，這本身就是一種最為傳統(tǒng)的形式，但似乎已經(jīng)被人忘了。藝術(shù)可以改造人，人也可以去創(chuàng)作自己心愛的藝術(shù)形式?；蛟S每一個人都有藝術(shù)的情結(jié)，只待通過某種修煉的方式去打開。賀云畫畫，就是一種自我的“修煉”，自我精神的完善而抵達(dá)一種完美的境界。我希望她能夠繼續(xù)不斷地挖掘“自性”，把筆下的水墨達(dá)到一種物我相忘的那種深邃的境界之中。

　　

　　我是很喜悅地很興奮地讀每一天川淮在微信上發(fā)表的一幅幅賀云花鳥畫，我似乎每天都置身在一個大花園里，欣賞著不同的花卉，聽見鳥兒們的鳴叫，看著萬物生長。更為重要的，賀云是這個百花園里生長著的一顆“樹”，這顆“樹”也漸漸地枝繁葉茂，漸漸地成熟，這是一種自然的生長過程，這是一顆心對于萬物的包容。

　　

　（作者為全國著名書畫評論家，中國作協(xié)作家書畫院副院長兼秘書長）

　　

　　◇張玉梅

　　

　　一

　　

　　第一次見到到賀云的畫，還是從川淮《以書為道》這本書上看到的。川淮長期在京，想念妻子，回家發(fā)現(xiàn)從不畫畫的妻子竟然畫了那么多的畫，很驚訝，正好他又出書，就選了一些畫作登了上去。這不登則罷，凡是看過這本書的朋友，除了說川淮，都會提到賀云。川淮是無意中給夫人做了廣告！大家的印象，他們郎才女貌，是一對多才多藝的伉儷。川淮寫字寫成了書法家讓人沒有想到，賀云畫畫將成為一個畫家更讓人沒有想到。當(dāng)代社會，人的社會身份不斷地變化，變化最多的就是職業(yè)和愛好的變化，他們能夠把一種愛好變成一種發(fā)展的事業(yè)，這是他們的人生之大幸。

　　

　　因為關(guān)注，就很想看到賀云繪畫的原作，便托川淮帶過來欣賞，川淮就帶過來多張，還有從電腦上看到的，基本有了一個全面的了解。

　　

　　賀云的畫，原作比印出來的還要好！她的畫很靜，有一種發(fā)自內(nèi)心的沉靜，有那種女性所特有的柔情。她的畫，不同的花和不同的鳥構(gòu)成了一個獨特的花鳥世界，她用一種極大地愛心，用那種和這些自然世界融合的愛心來作畫，一點都不俗！看得出繪畫的創(chuàng)作，是發(fā)自她內(nèi)心的。我聽川淮說賀云是在一次腳骨折之后，為打發(fā)無聊的時間才開始畫畫的，真是“禍兮福所伏”因為一次災(zāi)難，藝術(shù)給她打開了另外的一扇門。賀云說，她從小就愛畫畫，畫那些挽髻飄帶的仕女和自己喜愛的花，那也是一種自覺的涂鴉。那些畫作讓人想到了張愛玲給自己的小說所畫的插圖，那種感覺是那么一致。我相信對于賀云來講，過去是不知道自己能夠作畫的，她實際就有這種天賦，只是缺乏開發(fā)。她的畫帶給人極大的享受，雖然由于時間短，在用筆上還不能夠算是成熟老道，但它很雅靜，很和諧，很耐人品味。她畫的就是傳統(tǒng)，在不斷的臨摹中間尋找著自己的意境，很巧妙，構(gòu)圖也別致，濃淡干濕，意境很美！我總想，每一個人是不是都有繪畫的天賦？答案是不一定，但一定要開掘，賀云的畫作，證實著一個人怎樣來發(fā)掘自己，發(fā)現(xiàn)自己，這種發(fā)掘和發(fā)現(xiàn)，一定要基于一種文化的底子。一個人的做事，肯定是要以文化為根基的，賀云以前寫過詩歌，寫過小說，編過報紙，當(dāng)過記者，這不同的生活境遇給了她豐富生活與藝術(shù)的底蘊，所以她作畫對于別人來講，可能很驚訝，但我一點都不驚訝，只是心里產(chǎn)生了很大的敬佩。我曾經(jīng)到過農(nóng)村和工廠進(jìn)行田野調(diào)查，和旬邑的庫淑蘭長談，讀靳之林、尹吉男、呂勝中的書，他們都發(fā)現(xiàn)在民間有一種美術(shù)的力量，自發(fā)的，傳統(tǒng)的。賀云是被動地同時又是自覺地開始畫畫的，很多的作家詩人在近些年都轉(zhuǎn)向了這個領(lǐng)域，有的業(yè)余，有的專業(yè)，使整個的畫界出現(xiàn)了變化。賀云的畫，畫的是傳統(tǒng)，畫的是自己，畫出的是自己的審美，這個審美是女性的，同時也是一個當(dāng)代人走進(jìn)傳統(tǒng)的一種畫面展示，充滿了詩的意境，也充滿了作為一個女性內(nèi)在的詩意表達(dá)。

　　

　　二

　　

　　八十年代后期，川淮和賀云都是銅川文壇當(dāng)時非?；钴S、小有名氣的作家。我收藏了一本川淮和賀云婚前著的詩集《川云集》，這本書當(dāng)時只印了300本，凝結(jié)著兩個人的青春浪漫的故事，他們在婚禮上大多送給了親朋好友。其實，遺憾的是他倆很多發(fā)表過的詩歌都沒有收集到里面?？粗@些詩歌，我總聯(lián)想到賀云的畫作，我也在她的詩作里，發(fā)現(xiàn)著她的視角。

　　

　　“五月的梧桐花落了……

　　

　　香依然銷魂

　　

　　依然在曠野的視距里

　　

　　擺動著醉人的細(xì)風(fēng)

　　

　　依然在小道的彎延中

　　

　　走出一程程迷蒙……”

　　

　　-----（《梧桐五月花》）

　　

　　這寫的是梧桐，更是一種感覺，一種韻律。

　　

　　“是向大自然昭示不屈嗎

　　

　　是與生俱就的柔韌筆挺嗎

　　

　　在曠野云封雨凍荒冷孤寂之時

　　

　　你，卻傲然無悔地刺向了穹空”

　　

　　-----（《那一片林》）

　　

　　寫的是林，更是一種傲骨，一種蘊藉而發(fā)的精神。

　　

　　“也許

　　

　　是無愧于蘊藏己久的熱望

　　

　　終歸在一個深秋的季節(jié)

　　

　　全部捧出

　　

　　當(dāng)今天帶著坦然的微笑

　　

　　立足于這片空曠的田野的時候

　　

　　你那顆小小的心里不知

　　

　　有沒有過擁有這片廣袤土地之動情的歡呼”

　　

　　------（《野秋菊》）

　　

　　“用碧綠的裙帶

　　

　　鋪柔柔一席小憩之地

　　

　　以天意灑幾粒褐色小石

　　

　　做起漂亮活潑的綴飾

　　

　　洶涌的海水在這里突然變得溫順

　　

　　緩緩地緩緩地?fù)浯虬哆叺纳车?rdquo;

　　

　　-------（《淺水灣》）

　　

　　不用再引述賀云的詩了，她的確是一個才女！她的詩和她的人和她現(xiàn)在的畫一樣，都記錄了她心靈的世界，都是一種美。讀賀云的詩，我總想到了林薇因，很多人都知道林是一個設(shè)計師、建筑學(xué)家，可是她也寫了不少的詩。詩歌是最不能掩飾自己內(nèi)心的精神披露。賀云的詩歌除了激情，更多的是一種靜觀，是一顆慧眼穿透時空的那種通脫與堅韌。

　　

　　從上世紀(jì)九十年代以后，可能是因為成家有了孩子的緣故，她就很少寫作了。這是一個很遺憾的空曠期，也許更是一個集蘊的階段?，F(xiàn)在看她的畫，就不能不讀她的詩歌，這些詩歌雖然已經(jīng)過了二十多年，但是其內(nèi)在的精神是和這些畫聯(lián)系在一起的。詩歌是賀云藝術(shù)創(chuàng)作的源頭，也是她繪畫的基礎(chǔ)。

　　

　　賀云是一個平凡的女子，幾十年來，相夫教子，努力工作，日子過得紅紅火火。但她也的確是一個奇女子，藝術(shù)家，！她寫詩寫的是自己，她畫畫畫的還是自己。一個西方的畫家說，畫家畫了一輩子的畫，結(jié)果發(fā)現(xiàn)畫的全是自畫像。這一句話是頗有深意的，賀云的畫和詩歌，在證明著一個人的創(chuàng)造，在證明著一個人全部的內(nèi)在的美，從內(nèi)到外，從這一種形式到另一種形式，不是跨越，是自然的轉(zhuǎn)型。我希望我身邊的朋友都能夠有這樣的轉(zhuǎn)型，都能夠挖掘自身另外一個世界，都能夠更完美地表現(xiàn)自己?，F(xiàn)在很多人還不知道甚至不相信賀云會畫畫，畫出好畫，但短短兩年的時間里，她的畫已在北京畫展上獲得了好評，也被收藏在銅川電視臺開播二十周年紀(jì)念畫冊里。我還見過她的一些攝影作品，也是很有審美觀和技術(shù)含量，非一般人所能比的.我想，這些都是一個人才情所致，自然流露的結(jié)果。

　　

　　二十多年前，川淮頗具深情地給賀云寫了一首詩，如今再看著賀云的畫，確實讓人浮想聯(lián)翩。川淮在二十年前的詩句中預(yù)測到了當(dāng)下,那時候他懵懵懂懂地勾畫著二人的未來世界,誰知道竟成了今天的寫真:

　　

　　“五月的風(fēng)里你款款地走來

　　

　　而我竟被你點亮了

　　

　　一反往日沉悶中我那倔強的夯歌

　　

　　竟在此刻逍遙如橡樹的婆娑

　　

　　…

　　

　　這沉沉淪淪的塵世里

　　

　　千千萬萬的畫面此刻也該生動起來

　　

　　為了有你也為了有我

　　

　　今后這光亮就開始朗朗地照了

　　

　　穿透年輪里風(fēng)風(fēng)蕩蕩的河

　　

　　搖一只船兒載著你也載著我…”

　　

　　------（《五月---寫給小薇》）

　　

　　三

　　

　　我初到川淮和賀云在銅川報社的家，沒想到的是，平時不修邊幅，毛毛燥燥的川淮，還有一個如此干凈整潔溫馨浪漫的家！可以想象，賀云在這個家里超出常人的付出！更令人沒想到的是，文靜秀麗的賀云竟會做得一手好菜，尤其是魚。川淮多次給我說過賀云的魚做得好，沒想到到了他們的小家，嘗到了賀云做得鮮美的魚，確實是一種口福。無疑，川淮是一個非常有福氣的人。

　　

　　多年來，川淮在外，全家的事情都落在了賀云身上。兒子吳騏那時候上初、高中，由于擔(dān)心孩子從小身體弱，賀云天天除了上班想的都是給孩子變著花樣的做飯，辛苦了好多年。孩子上了大學(xué)后，賀云又不甘寂寞，學(xué)會了開車，星期六、星期天有時間就帶著父母去兜風(fēng)，銅川的溝溝嶺嶺，她讓二老轉(zhuǎn)了個遍。川淮只要回到銅川，也總讓賀云開車帶他到銅川的塬上去轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，因為他常說在北京沒有時間上山他就把北京的高樓當(dāng)作了一座座山，賀云聽了既難受又同情，就拉著他時常過過逛山野的癮。單位電視臺搬到新區(qū)后，賀云為了照顧父母，就近買了房子，從看房買房到裝修搬家整個流程都是她一個人設(shè)計并找人完成的……正是這么一個看似文弱的女子，可能是由于從小生長在軍人家庭的緣故，骨子里流露出來的都是一股凡事不服輸?shù)木髲妱蓬^……

　　

　　我現(xiàn)在看著賀云的畫，讀著她過去的詩歌，感到這些都是從她心里自然流淌出來的，她用一顆詩心完成著一種和文學(xué)相同的創(chuàng)作，就宛如她日常的工作生活一樣，平凡中有蘊藉，平凡中出奇跡，整個畫面上是一種對生活深深的愛意。我們都生活在被動與主動之間,賀云主動地突破了了自己,超越了自己,繪畫給予了她大喜悅,同時也給了欣賞者更大的喜悅。靜默之中花卉和那鳥兒、小雞們畫活了，古人說“萬象在旁”，這些生動的畫面，印證著生活給予人的精神的力量。

　　

　　寫到賀云，我就想寫寫銅川。我在西安認(rèn)識很多銅川人，不少都是藝術(shù)界的，才氣橫溢，這是一群人，銅川開花，出來結(jié)果。川淮到了西安，到了北京，把銅川河南話也帶到了過來。但我見了賀云，她俊俏的外表帶上一口流利標(biāo)準(zhǔn)的普通話顯得格外出眾。賀云雖然生活在銅川，但她在不斷努力充實著自己，也改變著人們對于銅川的印象，而這完全是她個人的努力。文化不是人吹出來的，是做出來的，賀云這樣的奇女子從詩人到畫家的轉(zhuǎn)變，是她一個人的事情,但也體現(xiàn)出一個人和一個城市之間的關(guān)系。這樣的人多起來，這個城市的文化分量才真正是厚實的。

　　

　　賀云的畫是畫給自己的,是一種閨秀之作,她從開始作畫就沒有想到要向別人展示,但這也恰恰成全了她。一個人把一件事當(dāng)作很高興的事情去做她就做成了,沒有任何的負(fù)累,自自然然地開花結(jié)果.清清淡淡的悠然飄香。我向人推薦賀云的畫作，是因為我更能讀懂她的畫，我把賀云當(dāng)作我的一個藝術(shù)的觀察對象，我也相信，她的畫作將會被愈來愈多的人所認(rèn)識并喜愛。　　（作者為《光明日報》高級記者、書畫版編審）

飛花雪墨見文心

——我讀吳川淮、賀云書畫