北京現(xiàn)在畫(huà)廊創(chuàng)辦人之一的黃燎原稱(chēng)，“36天”不是“行為藝術(shù)”,但那是什么？沒(méi)說(shuō)。這是當(dāng)代藝術(shù)只破不立的通病--只知道做的不是什么，不知道做的是什么。只愛(ài)好解構(gòu)，不屑于建構(gòu)。

    真想把周潔從床上拉起來(lái)問(wèn)問(wèn)，你遭這罪能創(chuàng)作出什么花樣？且請(qǐng)放下藝術(shù)家的學(xué)術(shù)腔，用多數(shù)人能聽(tīng)懂的話，講給大家聽(tīng)。當(dāng)代社會(huì)有足夠的開(kāi)放包容度，允許藝術(shù)家在不違背人性的前提下從事藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，哪怕過(guò)程有一點(diǎn)荒唐。

    但是，這事的前提是，藝術(shù)的探索是奔著價(jià)值而去的，還是要遵循藝術(shù)原理的。當(dāng)代藝術(shù)的好玩來(lái)自于它的不可復(fù)制性，杜尚把小便池搬入博物館命名為《泉》，后來(lái)人若換把便壺做展，換個(gè)名字再加點(diǎn)佐料，就根本算不得藝術(shù)。

    “行為藝術(shù)奶奶”瑪麗娜·阿布拉莫維奇從1972年起就開(kāi)始以自我身體為試驗(yàn)材料，通過(guò)制造險(xiǎn)境及各種自殘的手段思考身心極限，代表作品有“節(jié)奏系列”“解脫系列”.同樣以“床”為創(chuàng)作主題的裝置作品，英國(guó)藝術(shù)家翠西·艾敏的作品《我的床》，用煙頭、廢紙、血污內(nèi)褲等制成裝置，用生活的“結(jié)果”展示其糟糕的生活狀況和孤獨(dú)絕望的精神。

    因此，網(wǎng)絡(luò)上有留言，稱(chēng)周潔這件名為“36天”的作品里都是前人的影子，說(shuō)得徹底些，玩的是瑪麗娜等在上世紀(jì)玩剩下的。對(duì)于有追求的藝術(shù)家而言，這樣的批評(píng)恐比兇狠謾罵更難以入耳了吧。