北京時間1日零時30分，當柏林愛樂樂團在其愛樂大廳以夏布里埃的《星星》序曲開場奏響2016新年音樂會后，樂團第六任藝術總監(jiān)西蒙·拉特與“小提琴女神”安妮-索菲·穆特猶如“國王與王后”攜手亮相，全場為之“臣服”.隨著繼任者基里·彼特連科2018年將接任“世界第一團”的消息塵埃落定，這場應景的音樂會更多了些辭舊迎新的個中真意。

    說到“新年音樂會言必稱維也納”的傳統(tǒng)由來已久。歷史上第一屆真正意義上的新年音樂會出現于1939年12月31日，當時正值第二次世界大戰(zhàn)戰(zhàn)局緊迫，維也納愛樂樂團內部出現了各持主張的不同派系，為了團結一致、穩(wěn)定人心，樂團便舉行了一場全部由施特勞斯家族作品組成的音樂會，以表明對國家的忠誠。之后，這傳統(tǒng)便被保留了下來，而其功能和目的卻隨歲月流轉逐漸演化為普天同慶的迎新盛典。

    隨著“維也納新年音樂會”影響力的逐漸擴大，許多樂團紛紛效仿。與之不同的是，其它樂團的曲目編排不再僅限于施特勞斯一派的圓舞曲、波爾卡等體裁作品，而轉向了更廣闊的空間。無論是偏重于本國作曲家的作品，還是側重指揮擅長曲目，抑或與作曲家誕辰相關，多數都離不開新年音樂會偏向輕松、活潑、歡喜的主旨。曾有人提出疑問，新年音樂會究竟是為了節(jié)慶還是為了音樂？再看今年的柏林愛樂，答案不言而喻。

    柏林愛樂樂團的新年音樂會每年設定一個主題，例如2008年和2010年的“俄羅斯之夜”,2009年的“美國之夜”等等。2016柏林愛樂新年音樂會主題為“法國之夜”,令人回想起六年前杜達梅爾執(zhí)棒的2011“法式大餐”,但今年內容更為多樣化，不僅保留了歌劇，還有芭蕾和純粹的管弦樂作品，延續(xù)了西蒙·拉特一貫偏好的“交響舞曲”風格。拉特執(zhí)掌的近五年新年音樂會，柏林愛樂都會邀請一位與之媲美的世界級演奏家共聚，從2012年的葉普蓋尼·基辛、2014年的郎朗至2015年的梅納海姆·普萊斯勒。這一次更是邀請到小提琴演奏界的“女神”安妮-索菲·穆特，極具看點。作為卡爾·弗萊石的再傳弟子，索菲·穆特屬天賦異稟的技術派高手，更是少年成名，13歲便被卡拉揚相中從此與樂團結緣。

    近年來，穆特的演奏風格由最初的嚴謹而變得越發(fā)大膽自由，樂迷們對其評價也呈現兩極化發(fā)展。當晚音樂會上穆特演奏的兩首作品圣桑《引子與回旋隨想曲》與拉威爾《茨岡狂想曲》同為自由而帶有即興性體裁的作品，與她這位兼具高度自制精準與自由奔放的演奏家堪稱絕配。雖然50多歲的穆特在演奏中出現了零星音準失誤，但她極高的水準和對音樂風格的精確把握仍然贏得了在場所有觀眾的心，現場掌聲雷動、延綿不絕?！兑优c回旋隨想曲》中音符猶如耀眼奪目的鉆石，干凈不帶一絲雜質，從琴面一顆顆落下。此曲在她的手中少了一份法國人的隨意，多了一份德國人的嚴謹，狂熱時全然不輸那些年僅二三十歲的演奏家，令人不得不驚嘆她寶刀不老?！洞膶分行√崆俜阂襞c豎琴相應和之處波光粼粼，聽者無不如癡如醉，沉浸在拉威爾這位配器大師的精妙絕倫與穆特女神的指泛蓮花之中。

    值得注意的是，本場音樂會選用的來自歌劇和舞劇中的作品多為不再上演全劇之作，但其中選用的段落卻十分精彩：

    開場的《星星》序曲選自埃曼紐爾·夏布里埃的三幕法語歌??；馬斯內《熙德》組曲中的不同體裁風格在“卡斯蒂利亞舞曲”“晨歌”“馬德里舞曲”和“納瓦拉舞曲”構成了一幅幅色澤斑斕的圖景。當“馬德里舞曲”中長笛悠揚的旋律配以豎琴撥奏響起，指揮西蒙·拉特也享受地點頭，仿佛與樂隊共同置身鄉(xiāng)間小野，處處充滿田園氣息；“納瓦拉舞曲”則是其中最有節(jié)日慶典氣息的作品，與新年音樂會的主題十分吻合。作為法國六人團之一普朗克的作品《母鹿》帶有“超現實主義”特征，原本是一部藝術史上里程碑式的芭蕾舞劇，1924年與俄羅斯一代芭蕾巨星尼金斯基合作，后被作曲家本人改編為管弦樂組曲。壓軸之作拉威爾《圓舞曲》創(chuàng)作于1919-1920年間，原本是拉威爾向其偶像“圓舞曲大師”小約翰·施特勞斯致敬的一部作品，卻由于政治原因意外成為了對圓舞曲這一傳統(tǒng)的戲仿，影射這一體裁及其所象征的歷史文明的衰敗。作為拉威爾相對凝重的作品，柏林愛樂的演繹帶有濃厚的德國味兒，少了一些法國人的飄逸浪漫，多了一份德國人的沉重和一絲不茍。“馬勒式”的定音鼓和“理查·施特勞斯式”的弦樂與拉威爾的絢爛糅合成有趣的聲景，似乎是看似對立卻又融合的德法文化的交織。據媒體披露原本今年維也納愛樂樂團新年音樂會上考慮將這部作品納入，卻最終被老約翰·施特勞斯的作品所替代，取舍之間的分野可透視維也納愛樂與柏林愛樂新年音樂會指向上的區(qū)別--守住輝煌與點燃希望。

    放眼望去，全世界的新年音樂會似乎已經分為兩大陣營--以維也納愛樂為首的樂團仍然守護著延續(xù)至今的施特勞斯系統(tǒng)語境，傳承著施特勞斯等同于新年音樂會的理念；而以柏林愛樂為首的樂團則推陳出新，以開放的態(tài)度海納百川，挖掘那些似乎已被遺忘的杰作。就像門德爾松曾為巴赫所做的那樣--讓真正值得品味的作品重新綻放光芒。