導(dǎo)演: 邁克爾·哈扎納維希烏斯
編劇: 邁克爾·哈扎納維希烏斯
主演: 讓·杜雅爾丹 / 貝熱尼絲·貝喬 / 約翰·古德曼 / 詹姆斯·克倫威爾 / 比茜·圖諾克 / 佩內(nèi)洛普·安·米勒 / 馬爾科姆·麥克道威爾
類型: 愛情
制片國家/地區(qū): 法國 / 比利時(shí)
語言: 英語
上映日期: 2011-10-12(法國)
片長: 100分鐘
又名: 大藝術(shù)家(臺(tái)) / 星光夢(mèng)里人(港)

藝術(shù)家的劇情簡介 · · · · · ·

    1927年，喬治•瓦倫丁（讓•杜雅爾丹 Jean Dujardin 飾），是默片的最佳男主角。每次他在舞臺(tái)上，都會(huì)逗得觀眾捧腹大笑。他的愛犬是黃金配角，其他女演員只有靠邊站的份。一次，面對(duì)媒體采訪，他無意中邂逅了一位表現(xiàn)欲超強(qiáng)的女子佩皮•米勒（（貝熱尼絲•貝喬 Bérénice Bejo 飾），盡管后者搶鏡出風(fēng)頭，但是他還是儒雅以待。不過，這則頭條新聞卻壓過了他的新戲，老板極為不滿，老婆也醋性大發(fā)。后來，佩皮闖蕩好萊塢，恰好與喬治重逢，這令他心神不寧，演戲頻頻NG。后來，與老板鬧僵的喬治，決定自立門戶，自編自導(dǎo)自演。與此同時(shí)，佩皮卻借助有聲電影的契機(jī)迅速躥紅，成為了首屈一指的明星。最終，他的默片與她的有聲片檔期撞車，一場(chǎng)在新與舊、情感與票房的爭奪戰(zhàn)拉開序幕……
　　本片獲69屆金球獎(jiǎng)最佳音樂片/喜劇片，讓•杜雅爾丹獲最佳音樂片/喜劇片影帝，及 64屆戛納影帝

影評(píng)· · · · · ·

　　《藝術(shù)家》以黑白默片的表現(xiàn)形式拍攝，音樂、字卡交代劇情，音效、雙關(guān)闡述默片與有聲片的藝術(shù)形式與角色關(guān)系，值得玩味。
　　
　　片頭襯著傳統(tǒng)配樂的字幕圖案來呈現(xiàn)演職員名單。以一段科幻冒險(xiǎn)片引領(lǐng)開場(chǎng)，之后發(fā)現(xiàn)這不過是電影院中正在播放的一部“戲中戲”，伊始就已透過為默片配樂的雄壯交響樂來暗示“有聲”與“無聲”的緊密結(jié)合，來營造反諷效果與隱喻意味，頗具巧思。
　　
　　故事上則采用年代體，最初時(shí)間為1927年，正值默片與有聲片交替時(shí)期。世界第一部有聲片《爵士歌手》（The Jazz Singer）便是誕生于這一年。而《藝術(shù)家》中的男主角喬治.瓦倫汀是無聲片時(shí)代的大明星，他在影院外做宣傳時(shí)與迷戀他的女影迷佩蒂相識(shí)。而佩蒂恰好在這個(gè)有聲片崛起的時(shí)期進(jìn)入影壇。
　　
　　瓦倫汀的故事正是電影工業(yè)的故事，就像《日落大道》（Sunset Blvd）中的一代默片巨星諾瑪.戴思萌一樣，在有聲片完全取代默片的大潮中被淘汰。而年輕、創(chuàng)新、謙虛的佩蒂正代表了新的有聲片的勢(shì)不可擋，與瓦倫汀的老派、守舊與狂妄自大形成反差。
　　
　　20世紀(jì)末期，很多默片老演員不甘江河日下，他們中的很多人沒有與時(shí)俱進(jìn)，甚至自主創(chuàng)立電影公司，就像瓦倫汀那樣，他在有聲片出現(xiàn)的年代，依然樂此不疲拍默片，獨(dú)立制作的《愛的眼淚》中主角的結(jié)局是被掩埋在了沼澤之中 — 這也影射了瓦倫汀自身。
　　
　　而佩蒂在進(jìn)入電影圈初始，一方面崇拜且愛慕瓦倫汀，一方面又獲得了后者的點(diǎn)撥 — “若想成為一名女演員，就要與眾不同。”于是他給了她一個(gè)標(biāo)志性的“美人痣”。佩蒂在無名氏、女傭這些角色的洗禮后，逐漸成了有聲時(shí)代的頭牌。但其實(shí)她和瓦倫汀一直都在暗自關(guān)注著彼此，只是兩人的地位已然反轉(zhuǎn) — 一邊是《一個(gè)明星的誕生》（A Star Is Born）影壇新秀，另一邊是《日落大道》中的沒落巨星。編導(dǎo)邁克爾.哈扎納維希烏斯一直在透過這種通俗劇情節(jié)，來強(qiáng)調(diào)男演員（默片）與女演員（有聲片）之間相互對(duì)立和相互潛作用的關(guān)系。這兩個(gè)演員選的也極好，扮演瓦倫汀的讓.杜雅爾丹在不同情景所流露出的厭世感與略帶高傲的魅力相得益彰，而扮演佩蒂的貝熱尼絲.貝喬那雙魅人的雙眼與迷離的節(jié)奏感非常適合于“開口”但不露聲色的佩蒂。
　　
　　片中個(gè)別音效處理也具有令人著迷的實(shí)驗(yàn)性手法。其中一個(gè)場(chǎng)景是瓦倫汀在看完公司的有聲片試音片段后，嘲笑制片人的“與時(shí)俱進(jìn)”。但回家后卻被噩夢(mèng)纏身，夢(mèng)中開始出現(xiàn)如杯子聲、笑聲、風(fēng)聲等“背景聲”，而自己口中的“無聲”正逐漸被這些混雜的背景聲所淹沒。“啞劇”的表現(xiàn)風(fēng)格讓我想起了另一部“偽默片”《賊》（The Thief，1952），這種有環(huán)境音無對(duì)白無注解的非傳統(tǒng)默片的映像與主題，帶有強(qiáng)烈的心理色彩，觀眾很容易被角色的情緒所牽動(dòng)。
　　
　　在佩蒂主演的《守護(hù)天使》一片中，她和男主角邂逅的方式正是當(dāng)年與瓦倫汀初遇時(shí)的情景重現(xiàn)，我們看得出功成名就之后的佩蒂名沒有忘卻瓦倫汀。哈扎納維希烏斯對(duì)此也前后照應(yīng)了一番，瓦倫汀在大火中拼命搶救的膠片也正說明了他同樣沒有忘卻佩蒂。
　　
　　好萊塢老片中的“雙關(guān)”潛臺(tái)詞在片中比比皆是，如妻子質(zhì)問丈夫“我們必須要談一談！”“你為什么不愿說話？”以及一婦人看見瓦倫汀的小狗說道“它要是會(huì)說話就好了！”全部都帶在暗示瓦倫汀為何不嘗試著接拍有聲片，為何“不說話”；
　　還有片中張貼的海報(bào)或是影院熱映片名，都在暗示當(dāng)前角色的心理狀態(tài)，比如拍賣結(jié)束后一無所有的瓦倫汀經(jīng)過一條街，街對(duì)面就貼著一張名為《孤獨(dú)的明星》的電影海報(bào)，哈扎納維希烏斯還增加了一場(chǎng)他險(xiǎn)些被車撞到的戲，以免這個(gè)過街鏡頭閃的太快，觀眾來不及看到這些細(xì)節(jié)；
　　瓦倫汀準(zhǔn)備自殺之際，我們看到字幕出現(xiàn)“砰！”一聲，才發(fā)現(xiàn)是趕來救援的女主角的車撞到了樹，而瓦倫汀正是聽到了聲音才沒有及時(shí)扣動(dòng)扳機(jī)，撿回了一命。所以，他應(yīng)該慶幸“有聲”的出現(xiàn)?？吹贸鲞~克爾.哈扎納維希烏斯在少得可憐的臺(tái)詞方面還是做足了功課。
　　
　　可惜最后的Ending是個(gè)Happy Ending，如果是個(gè)Tragical Ending整體性上我會(huì)更喜歡一些。結(jié)尾致敬了金姐與弗雷德，也使影片變成了一部徹底的有聲片，瓦倫汀扔出一句“十分樂意！”，制片人和導(dǎo)演/電視機(jī)前的觀眾聽得也十分樂意。這一點(diǎn)和梅爾.布魯克斯的只有一句對(duì)白的《無聲電影》（Silent Movie）很像。
　　
　　現(xiàn)在很多有聲片在講故事方面并不如默片來的言簡意賅，有些對(duì)白做作而又松散，也出現(xiàn)了很多遭人詬病的“臺(tái)詞電影”。而默片的行動(dòng)與意會(huì)卻應(yīng)該值得電影人銘記，兩者須有機(jī)結(jié)合才行，正如片尾制片人說的那樣“完美極了！”漸漸地，鏡頭慢慢拉遠(yuǎn)，我們可以看到片場(chǎng)的工作人員與攝影機(jī)，證明電影工業(yè)的發(fā)展仍將繼續(xù)，新型技術(shù)仍會(huì)出現(xiàn)。
　　
　　btw：不過令人譏諷的是它后半段所運(yùn)用的《迷魂記》（Vertigo）配樂，難怪金.諾瓦克會(huì)用“強(qiáng)奸”這個(gè)字眼兒……