預告片 導演: 馬丁·斯科塞斯
　　編劇: John Logan / Brian Selznick
　　主演: 阿沙·巴特菲爾德 / 科洛·莫瑞茲 / 本·金斯利 / 薩莎·拜倫·科恩 / 裘德·洛 / 雷·溫斯頓 / 克里斯托弗·李 / 理查德·格雷弗斯 / 海倫·麥克洛瑞 / 弗朗西斯·德·拉·圖瓦
　　類型: 劇情 / 懸疑 / 奇幻 / 冒險 / 家庭
　　官方網站: www.hugomovie.com/
　　制片國家/地區(qū): 美國
　　語言: 英語
　　上映日期: 2011-11-23(美國)
　　片長: 127分鐘
　　又名: 雨果的巴黎奇幻歷險(港) / 雨果的冒險(臺) / 雨果的秘密 / 雨果·卡布里特的發(fā)明 / The Invention of Hugo Cabret
　　IMDb鏈接: tt0970179
 

　　雨果的劇情簡介 · · · · · ·
 

　　Asa Butterfield豆瓣小站：http://site.douban.com/136128/
　　故事發(fā)生在上世紀30年代末巴黎一個繁忙火車站，主人公12歲孤兒雨果藏匿與墻壁后的暗窄通道里，會在每個夜晚的燭光下給火車站的27座時鐘一絲不茍地上油、校準；死去的父親給他留下的唯一遺產便是神秘筆記和一臺旁人眼中完全是垃圾的機器人，雨果從一本木刻書得知這個機器人可以寫字作畫 ——如果有天他能把它修好。
　　影片其他主要角色包括車站玩具店的老板喬治斯、他的孫女伊莎貝拉，以及另外一個有錢人家的小女孩。雨果為了得到修理機器人的零件到玩具店偷東西，最終發(fā)現古怪老板原來就是隱姓埋名的喬治·梅里耶，他的《月球旅行記》是雨果父親生前最喜歡的電影。
 

　　《雨果》：寫給老電影的情書
 

    1895年12月28日，星期六晚上，巴黎的天氣很冷。過年期間，街道兩旁的很多店鋪已經關門，稀稀疏疏的行人偶爾走過，還有星星散散的公共汽車的轟鳴聲逐漸遠去，空曠的街上一度很是冷清。印度沙龍（Salon Indien）門口的招牌蓋著一條白布，上面寫著：盧米埃爾的電影，門票1法郎。一個男人在門口不遠處走著，向匆忙行走的人們散發(fā)著廣告。
　　印度沙龍的入門很不起眼，進門是一道狹窄的樓梯通向下方，大廳很小，裝飾也很簡單，廳內放置著100張咖啡座椅。那個令人有些好奇的電影放映裝置放在一個較高的地板上，用一塊固定在木板支柱的黑色鐵皮遮起來，一塊有些簡陋的銀幕懸掛在對面的墻上。
　　這是電影史上的第一次放映，觀眾不多，只賣出了三十多張票，其中還有幾位是記者和盧米埃爾兄弟的朋友。喬治·梅里埃也在被邀請之列，他的戲院就在隔壁，一直以魔術和戲劇為生。此前盧米埃爾兄弟邀請他的時候賣了關子，說“這個用魔術讓人目瞪口呆的家伙，這次輪到你目瞪口呆了”。
　　大廳里的燈光熄滅了，銀幕上出現了一個女人，一動不動地站在一個廣場前。梅里埃以為那是一場固定不動的照片放映，轉身對旁邊的人不屑地說：“讓我們來這里就是為了看這些玩意兒嗎？要知道，這些東西我十年前都已經會了。”他看到了銀幕上一匹馬拉著一輛馬車向他走來，后面跟著幾部汽車，然后是活動的行人：整條街都動了起來！梅里埃閉上了嘴，瞠目結舌地看著銀幕，目光再也沒有離開過。
　　銀幕上的影像繼續(xù)移動：墻在拆除者的十字鎬中倒下，激起了一片塵土；背景里的樹葉在風中搖擺；接下來是《工人們走出盧米埃爾工廠的大門》，最后是著名的《灑水記》。放映在一片心醉神迷的掌聲中落下帷幕，觀看者徹底被征服了，狂熱地叫嚷著要再看一遍。而梅里埃已經找到了擠在人群中的盧米埃爾兄弟，打算買下他的器材在他的戲院放映。他的希望落空了，哪怕他把價錢提高到了1萬法郎，盧米埃爾兄弟也無動于衷：“這個器材是個大秘密，我不賣，我自己想擁有它，獨家經營。”
　　梅里埃后來說：“我們走了，一方面很高興，另一方面很沮喪，非常失望，因為我預感到這項發(fā)明將帶來龐大的金錢效益。”
　　他的預感應驗了。在電影誕生剛開始的兩年里，巴黎的觀眾瘋狂地前往影劇院，觀看盧米埃爾兄弟拍攝的影片，像《火車到站》、《工廠大門》、《嬰兒午餐》、《兒童吵架》等等，給劇院帶來的滾滾財源，使梅里埃非常吃驚，他開始擔心戲劇和魔術的未來命運了。不過，這個時候的電影，大都是一些記實色彩的短片，一開始還引起了人們的巨大驚奇，像《火車到站》在放映的時候，人們都會驚恐地在劇院搖動身體，企圖托庇在銀幕上轟隆隆開過來的火車。但是時間長了，人們對盧米埃爾兄弟和其他人拍攝的老一套的影片，那些只是單純記錄生活真實場景的短片感到了厭煩。
　　此時，梅里埃也放棄過對這項發(fā)明的癡迷，幾經輾轉，終于搞到了一臺英國放映機，并根據盧米埃爾兄弟電影機的原理仿制出了自己的攝影機。不久，他的劇院就開始拍攝自己的作品。
　　1897年，他看到了一本在美國出版的《魔術》一書，受到了很大的啟發(fā)，1898年以后，他就屏棄了實地拍攝外景片和記錄自然現象的“科學片”的做法，而是受到了魔術的啟發(fā)，在“排演片”和“變形片”上動起了心思。顯然，“排演片”就是電影戲劇化的努力，而“變形片”就是現在的科幻片和魔術片的前身。
　　于是，喬治.梅里埃在拍攝電影的時候，動用了光學效果、美工、布景、特效、魔術、舞臺機關設置、模型等各種手段，來豐富電影的魔幻和具有想象力的藝術效果。他在1900年以后幾乎就沒有走出自己的攝影棚——他創(chuàng)造了最早的攝影棚，把電影的生產第一次放在了可以稱做工廠車間的攝影棚里進行——這正是馬丁·斯科塞斯在《雨果》中展現出來的那個攝影棚，里面裝滿了奇形怪狀的道具，仿佛一個天馬行空的奇妙世界。
　　馬丁的《雨果》是寫給默片時代最偉大的情書，這是一個我們時代中偉大的電影人像前輩致敬的方式，通過一幕幕美輪美奐的鏡頭與黑白鏡頭的互相穿插，甚至不惜通過“穿越”過去，讓喬治·梅里埃復活，站在舞臺前，接受大眾和狂熱粉絲的吶喊。
　　梅里埃的電影放映場景，每一幕都充滿了深意。梅里埃的電影喜歡從最尋常的情景入手，例如一位正在描畫模特的藝術家、一家熱鬧的酒館或只是一個毫無特色的客廳布景，然而他卻可以從中幻化出一連串的把戲和絕活兒。妖魔、鬼怪、美人魚、僵尸、骷髏一個個活靈活現。人物陡然消失或是變身為他人，一張面孔膨脹開來，充滿了整個房間。以為主持人拿下自己的腦袋，向一個五線譜扔去，腦袋掛在五線譜上變身為唱歌的音符……
　　身為魔術師的梅里埃還創(chuàng)造了一些新的電影拍攝手法，最著名的當屬定格拍攝（stopmotion）——老馬在《雨果》中對此有了很清晰的描述和致敬。我們親眼看到了當時的拍攝情境，只見梅里埃熟練地停下動作并暫停影片的拍攝，換掉表演者，然后搖動手柄繼續(xù)拍攝。為了讓過渡更加流暢，他會剪掉一些畫面。當要表現一個小丑一躍而起在半空中腰身一變成一位紳士的時候，這精神射擊、不露痕跡的剪輯就起到了至關重要的作用。
　　在《雨果》中，還有一個梅里埃電影中的場景仿佛出現，那就是《月球旅行記》。在這部影片中，他表現出對劇情和節(jié)奏更加豐富的理解和一種荒誕的幽默感：飛船被一群海船上的歌舞女郎塞進了炮膛內，排成一排的女郎們正視著攝影機的鏡頭，而太空艙著陸則被表現成戳到月亮眼睛的樣子——這個鏡頭的場景也是構成《雨果》敘事發(fā)展的最有力的線索。
　　電影中放映的那一幕幕老電影，把我們帶回到了電影史的早期，雖然粗糙，但是充滿了奇思妙想。希區(qū)柯克曾言，電影最偉大的時代是默片時代。誠哉斯言，我們這些后來者只不過重復或者抄襲前輩們的想法，看看梅里埃拍過的那些電影就能知道，這是類型片的大師，他嘗試過各種題材和類型，樂此不疲。寫到這里突然明白了為什么老馬的《雨果》要拍攝成3D，這是用最先進的電影技術像那些電影史上最偉大的先行者們致敬，沒有他們的嘗試和發(fā)明，3D永遠沒有可能。而老馬在《雨果》這部看似一部簡單美好的童話電影中，其實煞費苦心地處處用典，化典于無形的功底，也再次讓我們見識到了“電影社會學家”馬丁·斯科塞斯。
　　思郁
　　2012-2-19書