李鐵雁，1957年出生在蘭州。自幼受父親影響喜愛繪畫，后招入永登縣文化館工作，從事美術宣傳與輔導，文物管理等工作，同時主要以版畫創(chuàng)作為主。1985年到西北師范大學進修繪畫，從此畫風轉向中國山水畫，并以西北山水為內(nèi)容進行創(chuàng)作。1992年調(diào)入蘭州市博物館從事文博工作，推出了蘭博的基本陳列《黃河鐵橋史料展》等多個展覽并受到社會各界好評。之后主要精力再次轉向繪畫，除了西北山水外，在藏族人文、風物等方面多有涉獵。其繪畫作品參加各種美術作品展并在《中國美術》做專題刊發(fā)。
夢之圖上
——記李鐵雁先生圖畫
大漠、高原、老酒、雪山、白塔在意念中似乎總是飄來苦澀的風情，他用力賦予它生命和顏色，淡懶和褐霉、濃艷與澀寡、蒼涼與幽情硬是在這種貌似輕描淡寫的淺顰微嘆之中表達一番。
李鐵雁的畫是反復凝視生活的，在其輝厚與空靈的意念中滋養(yǎng)著頑強與幽情、酣暢與灑脫，塞北深秋，涼風刮起，青霜襲來，虬枝勁草，錚錚巖石在抗爭著不屈之精神，一縷嫣紅的腰帶、帽帶或者風衣和細長的牛鞭仿佛演繹著生的舞步，凜冽寒冬睜目互觸，雛狗立形于畫面之“巔”，家門偎伴的柵欄稀稀落落擋不住木門和柴草往日的生機，紅的腰帶散落于身后，蓄芳來年之氣質(zhì)品格激動于我。
清人戴熙論畫云：“崎岸無人，長江不語，荒林古剎，獨鳥盤空，薄暮峭帆，使人意豁。”（《賜峴齋題畫偶錄》）“意豁”，正是一種宇宙精神的大自在感。生命意志立于自然世界，這是中國畫藝術中荒寒抗爭的主要精神。畫家生活藝術中的一種品位，實乃中國文化中所伸展而出的一種生命之詩情。
夜讀李氏作品，仿佛他更像一位在筆墨荒原上的耕者，無論是順逆轉折，陰陽頓挫，輕重緩急，巧拙枯澀，偃仰向背或中鋒圓厚或側鋒峻落，皆應一波三折、提按含蓄、曲中求直、收鋒勢足。簡約之佳而含飄靈之余，濃淡的調(diào)配更拓展了對用筆的詮釋。
他筆下那些面目虛實凝重的物體，表情的豐富以至于不愿意敞開他（它）的臉面，情到深處不言情啊！畫面的人物，正搖曳在光與影的游戲當中，演繹著世態(tài)萬千、眾生萬相。在《又見雪山》中體現(xiàn)的更加完善，五只牦牛一只雛狗，似乎腰間掛著酒壺，此人面目相背、墨重而又模糊，“五色”組成的身形與依稀的動態(tài)，整個畫面沉浸在一種無奈而尤為勇者的抗爭氣氛中。構圖大膽、拋開世俗的牽絆，表現(xiàn)張揚與內(nèi)斂銜接有度，情感隱藏與筆墨之內(nèi)，墨宏氣大。
也許，藝術家的痛苦總是在堅持傳統(tǒng)與接受改變之間搖擺，小心調(diào)配兩者的比例，把亙古不變的憂傷吟唱成天邊一抹淡淡的微云；需要作者在博古通今的“染缸”中淘洗和反復，李鐵雁仿佛是有條件的，他就在博物館的染缸里一洗就近四十年。
?。愰_平：中國當代作家，文藝評論家）
(責任編輯：蘇玉梅)
