龔賢《翠嶂飛泉圖》

　　一般畫人求墨韻往往以濕墨涂抹，而龔賢明確指出："墨言韻，明其非濕也，潤墨鮮，濕墨死",具體指出；"皴法先干后濕，故外潤而有骨，若先濕后干，則死墨也。"以其言論參其畫法，可知龔賢之"潤",實乃濕度適可，關(guān)鍵在于皴染之時能見筆，如太濕，則墨汁粘滯，筆墨相礙，渾沌一片，是為"死墨".

龔賢《云嶺殘曛圖》

　　龔賢（1618-1689），又名豈賢，字半千，又字野遺、豈賢，號半畝，又號柴丈人，江蘇昆山人，流寓金陵清涼山。"金陵八家"之首。

龔賢《云山結(jié)樓圖》

　　龔賢的藝術(shù)造詣居金陵八家之首，現(xiàn)代著名畫家黃賓虹、李可染都從他的畫法中得到了啟迪。

龔賢《冬山圖》

　　出生于蘇州一個家道中落的官宦之家，幼年隨家遷居南京。生活在一個"天崩地解"的時代，13歲習(xí)畫，21歲左右在奉淮河畔參加了復(fù)社的活動，其時正值明崇禎末年，復(fù)社成員在這里結(jié)社賦詩，講學(xué)論藝，挽救民族的危機。由于他正直不阿的人品，以及在詩書畫上的成就，龔賢已在南京士大夫中顯露頭角。南明弘光元年（1645），清兵攻陷南京，龔賢懷著慷慨悲憤的心情，隨復(fù)社成員離開了南京。在長達20年的漂泊生涯中，他頑強地學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)，還寫了大量深沉悲壯的詩歌，傾吐民族志士的一腔忠言。

龔賢《云山圖》

　　清順治二年（1664）前后，龔賢的妻子及其他親人相繼有8人去世，他受到了沉重的打擊。龔賢再次返回南京居住，已年屆五十，戰(zhàn)亂洗劫后的家鄉(xiāng)呈現(xiàn)出一幅慘景。國破家亡，他舉起悲憤的筆寫下了《登眺傷心處》一詩："登眺傷心處，臺城與石城。雄關(guān)迷虎踞，破寺入雞鳴。一夕金笳引，天邊秋草生。橐駝為何物，驅(qū)入漢家營！"代表作有：《深山飛瀑圖》、《急峽風帆圖》、《木葉丹黃圖》、《重山煙樹圖》、《溪山人家圖》、《云林西園圖》等，其著作為：《畫訣》、《香草堂集》、《柴丈人畫稿》等。

龔賢《高崗茅屋圖》

　　龔賢最擅長的是山水畫，他師從宋元諸家，并且能脫古人的窠臼，提倡寫生，多游歷見聞，所以他的作品有著清新的生氣，并一改自董其昌以來的陳腐之氣，山水又重歸描繪真實的山川秀潤的道路。

《千巖竟秀》

　　他的作品內(nèi)容也多取材于南京當?shù)氐娘L光或是游歷所見，大多描述的都是真實景致。在現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《溪山無盡圖》跋文中曾說到，"非遍游五岳，行萬里路者不知山有本支而水有源委".充分闡明了他"造化為師"的藝術(shù)創(chuàng)作理念。

龔賢《江村漁隱圖》

　　他的山水技法在吸收古人長處的基礎(chǔ)上有了很大的突破，尤其是對墨色的把握，已臻化境。他用墨色的變化來表現(xiàn)遠近、明暗之分，充分體現(xiàn)了事物的自然神態(tài)。他的這種技法主要來自于宋人的"積墨法",并將其發(fā)揮到極致，第一遍以細點鋪墊，第二遍再補點，細密繁厚而不失靈動，墨色渾厚而不呆滯；然后第三遍開始皴擦，也是以細點和短皴為主，過后待將干未干時再以濃點和淡點覆之，先后反復(fù)達六七遍之多（《柴丈畫說》）。

《山水通景》

　　山石的畫法就是先勾出輪廓然后干皴干點，之后加以濕皴濕點，反復(fù)之后山石的形態(tài)顯得渾厚華滋，質(zhì)感細密，層次豐富。樹木的畫法也是用墨層層烘染，顯得枝葉繁茂，這樣樹木的遠近疏密逼真，郁郁蒼蒼，具有蒼茫感。他的這類作品通常顯得墨色淋漓，后世多統(tǒng)稱這一類的龔賢作品為"黑龔",這類作品在龔賢的作品中比較常見，傳世量較大，市場流通多，占了很大比重。

龔賢《群峰石潭圖》

　　龔賢是位既注重傳統(tǒng)筆墨又注重師法造化的山水畫家。其創(chuàng)作以五代董源、巨然的畫法為基礎(chǔ)，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米（米芾、米友仁父子）、吳鎮(zhèn)及沈周等人的筆風墨韻，同時結(jié)合自己對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法，不同于清初以王時敏為首的"四王"所倡導(dǎo)的筆筆有古意的創(chuàng)作格法。作品多寫金陵山水，長于用墨。

　　龔賢喜用老辣樸拙的筆觸，沉著穩(wěn)重，禿筆與尖筆兼用。禿筆，取之圓潤蒼勁，勾屋，皴擦，畫樹和點苔蒼老有力。龔賢用筆在主張"欲秀而老",秀而老就是準確、簡練而流暢有變化。畫家程正揆在贈龔賢的詩中道："鐵干銀鉤老筆翻，力能從簡意能繁",這很好地點出了龔賢在用筆上的特點和成就。

龔賢《山家黃葉圖》

　　他提出筆法、墨氣、丘壑、氣韻作為畫家四要，主張作畫要中鋒用筆，并且要古、健、老、蒼，才能避免刻、結(jié)、板之病，頗為精辟。龔賢用墨，以層層積墨見長，雖不用潑墨，實具有潑墨煙潤淋漓的效果，頗有宋人的用墨特點。其畫山石樹木中鋒用筆，蒼勁古厚，并用積墨法作反復(fù)皴擦積染，多至十幾層，墨色極為濃重，但仍有深淺、濃淡、明暗等細微變化，山石樹木往往渾融一體，僅在陽面或輪廓邊緣處留出些許高光和堅實的輪廓，效果強烈，具有渾厚、蒼秀、沉郁的獨特風格，成功地表現(xiàn)了江南山水茂密、滋潤、幽深的特征。

　　龔賢作畫最善用墨，主張墨氣要厚、潤，他發(fā)展了積墨畫法，龔賢精研此法是追求一種蒼潤的境界，他以干筆作墨骨，再以層層皴染包潤之，令山林樹木呈現(xiàn)出鮮潤沉厚的墨韻，使畫面濕潤厚重之感，這種畫法適于表現(xiàn)江南濕意濃重的山水景色，同時也使龔賢的繪畫具有了一種深郁靜穆的格調(diào)。

龔賢《松亭遠山圖》

　　龔賢的畫法分兩類，世稱"墨龔"和"白龔".他善用黑白對比的技法，前者濃密蒼茫，后者簡淡雅潔。他在《半千課徒畫說》中稱："非黑，無以顯其白；非白，無以利其黑。"又如《平遠小景》圖（冊頁，紙本水墨）中所畫的房屋，簡潔明麗，在周圍筆墨的映襯下，潔白的屋墻似乎透出光亮。此處即用黑白對比的技法。

　　龔賢的山水畫非常重視構(gòu)圖。他的畫視野開闊，氣象萬千。他的"三遠"構(gòu)圖原則，發(fā)揮得淋漓盡致，出神入化。他往往提高視線的角度，"平遠"構(gòu)圖，多采取俯視角度，這樣，視野開闊，平淡中倍增飄渺的感覺。尺幅之中，山河無盡。作"高遠"構(gòu)圖，也是如此，先俯視，爾后眼光往上作仰視，真有下攬深谷、上突危峰的氣概。

龔賢《夏山過雨圖》

　　他十分注重上下的位置。他的山水畫一般很"滿",但"滿"而不塞，常常用云帶、流水作為空白透氣。從整個畫面來說，很有氣韻。這才是龔賢的筆、墨、丘壑渾然一體的韻，從而創(chuàng)造出有地方特色的山水畫。他是當之無愧的"金陵畫派"的首領(lǐng)。

　　《千巖萬壑圖》畫重山復(fù)嶂，平林大江，水村舟橋，洋洋灑灑，連綿無盡。此圖寫千巖萬壑，氣勢磅礴，山巒、高丘、林木、叢樹、山澗、寒林、漁艇、農(nóng)舍、清江、葦渚、野渡、空舟……場面繁復(fù)，然筆筆不懈，盡顯出一種沉寂蕭疏、清和靜謐的美感。畫風樸實，墨氣深厚。據(jù)藝術(shù)家傳播網(wǎng)