鍋莊

  圓的舞蹈，圓的文化，圓的歷史

  之前采訪過很多在西藏插隊的知青，當聊起他們對西藏人的印象時，除了熱情好客、淳樸善良之外，提到最多的還是西藏人載歌載舞的個性。在外地人眼中，西藏人沒有不會唱歌的，也沒有不會跳舞的，似乎他們骨子里天生就有一種浪漫的氣質(zhì)，放牧的時候，洗衣服的時候，吃飯的時候，挖蟲草的時候，到哪里都能聽到他們天籟般的歌聲，看到他們歡快的舞蹈。西藏高原自然環(huán)境惡劣，生活條件差，但這并不能阻止歌聲和舞步，你看，他們依然放聲高歌，擺動臂膀盡情地舞蹈，為了這壯美的高原，為了這純潔的愛情，為了這幸福的生活，歌吧，舞吧……

  ■記者 許娟

  天上有多少顆星

  鍋莊就有多少個調(diào)

  山上有多少棵樹

  鍋莊就有多少個詞

  牦牛身上有多少毛

  鍋莊就有多少舞姿

  鍋莊舞，又稱為“果卓”、“歌莊”、“卓”等，藏語意為圓圈歌舞，是藏族三大民間舞蹈之一。這恐怕是西藏舞蹈中最為人所熟知的一種了。我在讀大學時，大一體育課的其中一個教學內(nèi)容就是鍋莊舞。另外，學校的鍋莊舞協(xié)會也是學生會最大的協(xié)會之一，每周五、周六的晚上，小廣場就會響起美妙的藏族音樂，鍋莊舞協(xié)會的成員們先帶頭跳舞，路過的學生們也會不由自主地加入，和著音樂跳著歡快的舞蹈，這曾是母校最生動的風景，為大學時期的每個周末晚上增加了許多樂趣。到了學校運動會，每個學院都會挑出幾十個人組成規(guī)模龐大的鍋莊舞團隊，表演壯觀的百人鍋莊舞，場面令人贊嘆不已！

  根據(jù)昌都鍋莊的歌詞和民間傳說，鍋莊這種舞蹈早在吐蕃時期就出現(xiàn)了。而關于鍋莊的形成，則有很多不同的說法。其中一種說法是，當年松贊干布為了慶祝拉薩大昭寺的建成，命令在場所有的老百姓手牽手圍著寺廟歡歌載舞，于是這個傳統(tǒng)被延續(xù)下來，就有了如今的鍋莊舞。

  雖然如今已無從確切考證鍋莊舞的起源，但無可否認，鍋莊舞是一種藏族原生態(tài)的舞蹈形式。鍋莊舞的舞者幾乎都要彼此接觸，他們跨一樣的步伐，做一樣的動作，或是手拉著手，或是雙手按在旁人的肩上或臀部。

  鍋莊舞的形式多樣，分為用于大型宗教祭祀活動的“大鍋莊”、用于民間傳統(tǒng)節(jié)日的“中鍋莊”和用于親朋聚會的“小鍋莊”等；也有將之區(qū)分成“群眾鍋莊”和“喇嘛鍋莊”、城鎮(zhèn)鍋莊和農(nóng)牧區(qū)鍋莊的；甚至還分為，反映勞動生活的叫“羊毛鍋莊”，反映婚慶的叫“吉慶鍋莊”，表現(xiàn)生活情趣的有“兔子鍋莊”，舞蹈動作中雜以模擬兔子跳的動作，以及模仿醉漢神態(tài)的“醉酒鍋莊”，舞蹈動作多為顯示身體靈巧的嬉戲動作。

  鍋莊舞姿矯健，動作挺拔，既展舞姿又重情緒表現(xiàn)，舞姿順達自然，優(yōu)美飄逸，不但體現(xiàn)了西藏藏族人民純樸善良、勤勞勇敢、熱情奔放、剽悍的民族性格，而且有一定的力度和奔跑跳躍變化動作，動作幅度大，具有明顯的體育舞蹈訓練價值和鍛煉價值。

  在西藏,鍋莊以昌都鍋莊最為有名昌都鍋莊通常分為“曲朝”（寺廟鍋莊）、“仲朝”，（牧區(qū)鍋莊）、“王朝”（農(nóng)區(qū)鍋莊）3種。曲朝普遍是在寺院宗教節(jié)日的時候跳，是一種莊嚴、隆重、充滿宗教氣息的舞蹈。清朝乾隆年間，這種舞蹈被引進當時的京都——北京，成為宮廷朝廟樂舞的組成部分。

  弦子 唱不完跳不完的舞蹈

  弦子是藏族特有的一種胡琴，一般由男子演奏。而在弦子這種樂器的伴奏下，集歌、舞、樂為一體的綜合性藏族歌舞，就是“弦子舞”。“三步一撩、一步一靠”就是用來形容這種藏族舞蹈的特點。

  弦子舞是藏族人民生活中不可缺少的一種自娛性歌舞。一般情況下，男子拉馬尾為弦的胡琴，女子們則舞動長袖，翩翩起舞。弦子舞的內(nèi)容一般包括三個方面：一是相互歡迎與感謝的迎賓舞和相會舞；二是以尊敬長輩、熱愛家鄉(xiāng)為內(nèi)容的贊頌歌舞；三是表達青年男女間充滿愛慕之情和純潔真摯友誼的歌舞。

  2006年，經(jīng)國務院批準，弦子舞列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

  弦子每首歌舞都有自己的樂曲、歌詞和跳法，跳一天一夜也跳不完。因此，在芒康有這樣一個說法：“有結束的不是弦子舞。”

  藏戲。

  鍋莊舞。

  熱巴 西藏高原的“吉普賽舞”

  熱巴是一種由流浪藝人班子表演的舞蹈形式，這種藝人班子一般以家庭為基本單位組成。

  熱巴舞是由歌舞、說唱、雜技、戲劇等組成的一種綜合民間文藝。第一部熱巴為序幕，演唱祝詞。第二部熱巴為鈴鼓舞蹈，邊擊鼓邊舞蹈。第三部熱巴是短小精悍的啞劇性表演。第四部熱巴是熱巴弦子舞，在熱烈、激情、奔放的歌舞中，接受人們的謝禮和捐贈。

  據(jù)史料記載，熱巴舞的產(chǎn)生約在公元十一世紀，由藏傳佛教噶舉派第二代祖師米拉日巴創(chuàng)建。

  鈴鼓是熱巴的重要組成部分，分九種鼓點，根據(jù)鼓點節(jié)奏的不同來表演舞蹈。在表演中，男持銅鈴，女執(zhí)手鼓，繞圈走動，翩翩起舞，因而熱巴舞又名“鈴鼓舞”。

  朗瑪 上流社會的“宮廷舞”

  朗瑪舞，最初流行于拉薩，后來漸漸在日喀則、江孜等地傳開，是一種西藏古典民族舞蹈。

  據(jù)考證，18世紀末，西藏地方主事大臣竺仁·顛曾班久在內(nèi)地各地名勝游歷，廣泛接觸內(nèi)地漢、回等民族特別是漢民族的歌舞音樂之后，帶上揚琴返回拉薩，將內(nèi)地音樂的某些音調(diào)融合于原上層人士兵喜愛的“朗瑪”之中，由此發(fā)展成今天的朗瑪舞，當時的西藏“內(nèi)大臣”們尤其喜愛這種華貴典雅的歌舞音樂。朗瑪?shù)囊魳繁任璧父鼮樨S富，運用與流傳比舞蹈也更廣，這種自彈自唱抒情典雅的歌曲是藏族人民喜愛的一種形式。

  朗瑪原為宮廷樂舞，后來漸漸發(fā)展成為一門藏民族獨立的藝術表現(xiàn)形式。今天在拉薩的朗瑪廳可謂遍地開花，都以藏族歌舞表演為主，配合流行歌曲，更像一個大型歌舞演藝廳，并提供藏式餐飲服務。

  藏戲 藏文化的“活化石”

  藏戲的藏語名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。這源于湯東杰布為了修橋、組織山南七姐妹表演藏戲從而將藏戲壯大起來的故事。藏戲大約起源于距今600多年以前，比被譽為國粹的京劇還早400多年，被譽為藏文化的“活化石”。17世紀時，藏戲已經(jīng)逐漸形成了以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。

  藏戲演出一般分為三個部分，第一部分為“頓”，主要是開場表演祭神歌舞；第二部分為“雄”，主要表演正戲傳奇；第三部分稱為“扎西”，意為祝福迎祥。

  藏戲的服裝從頭到尾只有一套，演員不化妝，主要是戴面具表演。藏戲有白面具戲、藍面具戲之分。每年到了雪頓節(jié)，西藏各地區(qū)的藏戲團就涌向拉薩市，在羅布林卡、宗角祿康等公園搭臺表演藏戲，表演劇目多為有名的傳統(tǒng)劇目。