《毒》的舞臺(tái)布局并不復(fù)雜幽深,但它所探討的問(wèn)題卻指向人心難以愈合的創(chuàng)傷。
“如果還知道痛,說(shuō)明我們還活著,有些共鳴不與人說(shuō),好的故事一解百毒”
《國(guó)際先驅(qū)導(dǎo)報(bào)》記者陳雪蓮發(fā)自北京 本月,一年一度的林兆華戲劇邀請(qǐng)展在北京首都劇場(chǎng)如期舉行,在眾多傳統(tǒng)經(jīng)典劇目中,一部反映當(dāng)代德國(guó)人情感的家庭劇《毒》顯得格外不同。
由荷蘭著名劇作家洛特·維克曼斯編劇、荷蘭導(dǎo)演約翰·西蒙斯執(zhí)導(dǎo)的話(huà)劇《毒》,講述了一對(duì)夫婦離婚九年后,在埋葬他們唯一孩子的墓地再次相遇,“他”移居法國(guó),并在那里建立了自己的新生活,而“她”則留在了原來(lái)的房子里,沉浸于往日的痛苦中,不堪忍受任何關(guān)于新生活的念頭。他們見(jiàn)面的起因是一封告知他們孩子的墓地即將遷移的信,因?yàn)槟沟氐耐寥乐邪l(fā)現(xiàn)了有“毒”物質(zhì)。在兩人共同度過(guò)的這幾個(gè)小時(shí)中,他們?cè)噲D重溫當(dāng)年的情景……
如何面對(duì)過(guò)往的痛苦
三排16個(gè)簡(jiǎn)陋的座椅,一個(gè)噴霧裝置,兩名演員,一位歌者,這就是《毒》的全部舞臺(tái)設(shè)置。表演場(chǎng)地在看臺(tái)座位之間和座位上方的不斷變換,在演員錯(cuò)愕尷尬的表情和你一言我一語(yǔ)的無(wú)稽對(duì)話(huà)中探討著一個(gè)根本性問(wèn)題:如何面對(duì)已經(jīng)造成的心靈創(chuàng)傷和痛苦?
《毒》的主創(chuàng)均來(lái)自荷蘭,用德語(yǔ)表演給中國(guó)觀(guān)眾看,似乎不可避免會(huì)遭遇不同語(yǔ)言和文化差異帶來(lái)的交流障礙,但很快你就會(huì)被舞臺(tái)中心的人物牢牢吸引,因?yàn)檠輪T的精準(zhǔn)表演,以及《毒》具有普世意義的主題——人該如何面對(duì)痛苦?在大多數(shù)中國(guó)人只有一個(gè)寶貝孩子的時(shí)代,特別是近幾年的多災(zāi)多難,這部劇探討的主題很容易引發(fā)中國(guó)人的共鳴。
正如北京師范大學(xué)講師常肖妮所說(shuō):“太久太久沒(méi)有這種像被鐵勺剮了心的痛,它完全鄙視了我平日里喜笑顏開(kāi)的常態(tài),如果還知道痛,說(shuō)明我們還活著,有些共鳴不與人說(shuō),好的故事一解百毒。”
雖然現(xiàn)在德國(guó)大部分戲劇作品探討經(jīng)濟(jì)危機(jī)、社會(huì)發(fā)展等問(wèn)題,《毒》顯得有些特殊,但是,它通過(guò)個(gè)人私生活的小窗口窺見(jiàn)的不僅是個(gè)人的創(chuàng)傷,還有整個(gè)社會(huì)的傷痛。“個(gè)人如何面對(duì)失去孩子的痛苦,而我們整個(gè)社會(huì)應(yīng)該怎么面對(duì)這個(gè)命運(yùn),我們每個(gè)人的壽命跟整個(gè)人類(lèi)的歷史相比是非常短的,我們應(yīng)該怎么樣來(lái)面對(duì)已經(jīng)過(guò)去的時(shí)間?還有,任何一個(gè)人都必須面對(duì)死亡,死亡也是《毒》非常關(guān)鍵的話(huà)題,我們每個(gè)人怎么面對(duì)死亡,怎么接受死亡……”因而,《毒》在德國(guó)上演時(shí)也引起了很大的反響,“談到悲傷的主題,德國(guó)人有自己更加深刻的理解和更加豐富的思索。” 約翰·西蒙斯說(shuō)。
或許你會(huì)擔(dān)憂(yōu):這樣沉重而深刻的主題,毫無(wú)沖突的故事情節(jié),該靠什么來(lái)推進(jìn)并長(zhǎng)時(shí)間吸引觀(guān)眾的注意力呢?一位有著空靈嗓音的歌手穿插其中的表演解決了這一問(wèn)題。“音樂(lè)是大家內(nèi)省反思的投射主體,觀(guān)眾和演員來(lái)專(zhuān)心看演出的瞬間忽然聽(tīng)到這個(gè)空靈的歌聲,可以讓大家暫時(shí)抽離出來(lái),在腦海中把之前看到的再回放一下……大家靜靜地聽(tīng)一個(gè)非常優(yōu)美空靈的聲音,可以想到每個(gè)人自己的故事和自己的憂(yōu)傷。”導(dǎo)演如此解釋。
讓?xiě)騽—?dú)立于商業(yè)
戲劇導(dǎo)演約翰·西蒙斯,在荷蘭赫爾簡(jiǎn)斯達(dá)姆的農(nóng)村長(zhǎng)大,從創(chuàng)作自己最熟悉的“農(nóng)民劇”開(kāi)始戲劇道路。上世紀(jì)90年代初,西蒙斯開(kāi)始投身于古希臘悲劇的創(chuàng)作,他的導(dǎo)演興趣也隨之轉(zhuǎn)向。從原先常見(jiàn)于作品中的那種憑個(gè)人力量創(chuàng)造一切的個(gè)人英雄形象,逐漸轉(zhuǎn)向更多地關(guān)注社會(huì)題材,甚或是具有鮮明政治傾向的戲劇,其中包括《兩種聲音》《眾神降臨》《未溶解的石灰》《基因》等等。憑借荷蘭劇團(tuán)清新脫俗的表演風(fēng)格,這些作品在國(guó)際上獲得了越來(lái)越多的關(guān)注和認(rèn)可。
1982年他組建的黃蜂劇院解散后,繼而成立Regio劇院,自己擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。
西蒙斯還曾是比利時(shí)NTGent劇院的藝術(shù)總監(jiān),也曾參與過(guò)阿姆斯特丹城市劇場(chǎng)、慕尼黑室內(nèi)劇院、蘇黎世劇院、巴黎國(guó)家歌劇院的戲劇創(chuàng)作。在大半個(gè)世界經(jīng)歷了一番,最終選擇在德國(guó)慕尼黑室內(nèi)劇院擔(dān)任院長(zhǎng)。他認(rèn)為,戲劇的首要作用是引發(fā)思考,“一邊看著臺(tái)上的表演一邊不停地在思索,觀(guān)眾和舞臺(tái)上的演員一起共同經(jīng)歷著這樣一個(gè)時(shí)刻,這是戲劇和其他的藝術(shù)形式相比最吸引人的地方。”西蒙斯說(shuō)。
成立于1911年的慕尼黑室內(nèi)劇院,已經(jīng)由成立時(shí)的私人性質(zhì)變?yōu)?ldquo;致力于成為一家在整個(gè)歐洲都有影響的公立劇院”。該劇院的全部費(fèi)用都來(lái)自國(guó)家的全額補(bǔ)助。當(dāng)然劇院也會(huì)從巡回演出和票務(wù)中獲得收入。“這與德國(guó)二戰(zhàn)后的反思有關(guān)。當(dāng)時(shí)人們考慮到應(yīng)該建立合適的教育方式,戲劇的作用凸顯了出來(lái)。當(dāng)然德國(guó)歷史上就有建立劇院的傳統(tǒng)。在德國(guó),我們把戲劇完全獨(dú)立于商業(yè)看得很重要。”
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