6月，全國各大美院的畢業(yè)展正如火如荼地展開，在揮別校園之前，最后一次集體“演出”對于美院學子的意義不言而喻。作為大學四年學習和思考的整體呈現(xiàn)，畢業(yè)創(chuàng)作既是學子們心血汗水的結晶，也是他們走上獨立藝術道路的第一步。

然而，最近頻頻爆出的畢業(yè)作品抄襲事件卻讓這場華麗的謝幕顯得有些尷尬。據(jù)微博爆料：中國美術學院08級多媒體網(wǎng)頁設計專業(yè)一學生畢業(yè)創(chuàng)作涉嫌抄襲設計師李小陽視頻作品；華南師范大學08級一學生畢業(yè)創(chuàng)作涉嫌抄襲日本久米田康治的作品《再見，絕望先生》；中央美術學院實驗藝術系一學生畢業(yè)創(chuàng)作涉嫌抄襲德國藝術家漢斯·哈克的作品……其中幾例畢業(yè)創(chuàng)作甚至出現(xiàn)明顯的抄襲痕跡，讓人不禁嘆息：美院學子的未來竟是抄出來的么？究竟是什么扼殺了本該天馬行空的自我表達？又是什么讓他們選擇了這種自欺欺人的方式？

招生制度之觴

據(jù)一份針對美院學生的調查顯示，55%的學生在回答“為何選擇學習美術”時選擇了“升學更為容易”的選項，僅有32%的學生是“出于對美術的興趣”。

的確，在競爭激烈的高考環(huán)境下，藝考對文化課要求較低，成了許多人晉升名校的唯一機會。許多高一文化成績不理想的學生，在高二便開始選擇學習美術，并進入培訓班速成練習，以此逃避高考的壓力。這些培訓機構直接灌輸給學生應試技法，讓學生在盡可能短的時間內達到升學要求。

這種以投機為目的，重復而高強度的訓練模式加之高額的收費，增加了學生的心理壓力，更無法激起學生對藝術的熱情。而近年來各大美院紛紛建立新校區(qū)，擴大招生規(guī)模，更加劇了藝考投機的勢頭。生源素質的下降直接導致了許多學生對待學業(yè)不認真，在畢業(yè)時自然也無法交出滿意的答卷。

美院教學問題重重

優(yōu)秀的教師是一所學校的靈魂，是指引學生如何找尋自身藝術興趣的指路明燈。而現(xiàn)在許多學生對授課老師處于“一般”“不滿”的狀態(tài)。

“有些老師心不在焉，對學生的指點只是簡單的三言兩語。還有一些老師教得很認真，但是只是教技法，對于如何進行創(chuàng)作，如何激發(fā)靈感，則很少談及，這樣讓我在創(chuàng)作的時候非常迷茫。”“學校設置的課程結構比較單一，盡是各種技法的訓練，對學生的文化構成則并不重視。”“有些老師在外面開公司，對上課根本不在乎，有時候就派一些在讀的研究生給我們上課。”學生們的質疑和抱怨一定程度上反映了美院教學存在的問題。追溯這些問題的緣由，與教師的選拔制度不無關系。目前的美院教師的選拔基本是從學校到學校，有些資格老的教師不思進取，利用美院資源，在外面賺取外快。而許多年輕教師的知識結構則相對單一，思路不夠開闊，對藝術圈和藝術市場的動態(tài)也不太關注。這樣容易導致閉門造車，刻板化、教條化的情況發(fā)生，再將這樣的方式用到教學實踐，對學生所造成的不良影響也是顯而易見的。

拓寬學生的知識范圍，重視對學生哲學、文學、藝術史理論方面的基礎教育，讓學生在知其然的同時，也能知其所以然，增強自主學習、自主創(chuàng)造的能力，這已成為藝術院校學科建設的當務之急。

抄襲是否“可以理解”

面對畢業(yè)創(chuàng)作抄襲的現(xiàn)象，學生們所持的態(tài)度不盡相同。其中不少學生表示“理解”：“繪畫的學習原本就是從臨摹開始的，大學畢業(yè)只能是一個階段性學習的結束，有些學生有能力進行創(chuàng)作，有些還不具備這樣的能力。但是不完成畢業(yè)創(chuàng)作無法拿到畢業(yè)證，有些人只能鋌而走險，借用他人的圖式，對他人的作品進行二次加工。”“國內的某些專業(yè)，比如設計、插畫、動畫等，原本起步就晚，發(fā)展遠落后于日本和歐美國家的同類專業(yè)，我們學習的許多范本也都來自那里?，F(xiàn)在讓我們原創(chuàng)，有點趕鴨子上架，在這種情況下，借鑒國外的成功作品就成了一個重要的渠道，這樣雖然無奈，可畢竟不至于做得太差。那些完全照搬照套屬于少數(shù)，大部分還是在借鑒的基礎上加入了自己的創(chuàng)新。”

也有一些同學認為抄襲不可接受：“既然是畢業(yè)創(chuàng)作，那就應該是自己的東西，哪怕是幼稚的、沒成型的，但起碼呈現(xiàn)的是自己的想法，這樣的創(chuàng)作也算是對大學生涯學習的一個回顧。如果畢業(yè)創(chuàng)作都抄襲他人的作品，那作品跟一具徒有其表沒有靈魂的空殼無異。而且抄襲作品一旦蒙混過關并得到認可，那么這將會是對原創(chuàng)者的極大打擊。長此以往，原創(chuàng)者會越來越少，而抄襲的人會越來越多，抄襲有百害而無一益，所以應該堅決杜絕這種做法。”

對待畢業(yè)作品涉嫌抄襲的現(xiàn)象，不同的看法反映了不同學生的學習進程和藝術觀念。誠然，藝術創(chuàng)作不是空中樓閣，沒有臨摹作為基礎支撐，很難達到高點。但是臨摹者應該清楚，臨摹是為了了解前人作品中的靈感與精髓，體會前人的用心，進而讓自己的創(chuàng)作更好，達到自己的理想狀態(tài)，所以臨摹并不能成為抄襲的借口。一個藝術工作者，如果只是從外在層面簡單模仿、照搬照套而沒有自己的藝術理念，那么他的創(chuàng)作也只能是低層次的“山寨”作品。這樣的作品，即使一時獲得名利，但終究不會有大的成就。

徐悲鴻曾說：“治藝之大德，莫如誠，其大敵莫如巧。”藝術創(chuàng)作，尤其是原創(chuàng)歷來都是一件非常辛苦的工作，需要耗費創(chuàng)作者巨大的心力，經(jīng)過不斷地探索才能有所成。面對著浮躁的社會，如何保持一份真誠、執(zhí)著，堅守心中凈土，從而拒絕所謂的“創(chuàng)作捷徑”，不僅是對所有藝術工作者的共同考驗，也是每位有志于走上藝術道路的學子應該深刻思考的命題。