西藏當(dāng)代繪畫(huà)無(wú)法繞開(kāi)這些大家：韓書(shū)力、余友心、張鷹、李知寶、邊巴、計(jì)美赤列、德珍、拉巴次仁、次仁朗杰、巴瑪扎西、昂青等，他們致力于關(guān)注“生存與生命”的價(jià)值，但他們也現(xiàn)實(shí)、實(shí)在，他們把生活和情感帶入畫(huà)中，讓我們感受到他們的思索，思索后的表達(dá)，表達(dá)后的期待。他們致力于尋找文化身份，并用其作品代表一種集體的文化特征和個(gè)體的文化觀念。他們的作品以及個(gè)人成長(zhǎng)史堪稱(chēng)西藏當(dāng)代繪畫(huà)的縮影。

  ■記者 沈未蘭

  韓書(shū)力

  “善取不如善舍”

  韓書(shū)力這位自上世紀(jì)70年代從北京走進(jìn)西藏的藝術(shù)家，不僅帶來(lái)了中原文化深厚的底蘊(yùn)、個(gè)性的表達(dá)以及審美的追求，同時(shí)也滿懷激情地投身到雪域的高山大川，撲向閃爍著強(qiáng)烈神秘色彩的現(xiàn)實(shí)生活。經(jīng)歷了文化與藝術(shù)的雙向吸收和融合，他的作品也得到最充分最壯觀的表現(xiàn)。

  韓書(shū)力對(duì)其描繪的尊佛、金剛或菩薩像賦予了更為人文的、審美趣味十足的生命力。在他的作品中只看到“唯美”是不夠的，在實(shí)現(xiàn)藏畫(huà)教義上對(duì)“圓滿”追求的同時(shí)，藝術(shù)家始終追求著對(duì)“境界”的闡釋和自身觀念的象征敘述。

  他的作品從1989年至今，先后在巴黎、臺(tái)北、東京、多倫多、吉隆坡、悉尼、圣地亞哥、墨西哥城、加德滿都、北京、澳門(mén)、深圳、上海、廣州、福州、青島等地舉辦個(gè)展和聯(lián)展。

  韓書(shū)力自己曾說(shuō)，他從1973年冬進(jìn)入西藏至今三十多年可以分為三個(gè)階段。第一個(gè)十年，是所謂深入生活，與普通藏族同胞和雪域山川零距離接觸、觀察、體驗(yàn)與表現(xiàn)的階段。但第二個(gè)十年，他竟?jié)u漸地對(duì)這種現(xiàn)實(shí)生活的磁場(chǎng)引力生出某種游離和掙脫感。而對(duì)產(chǎn)生并繁榮于這片高天厚土的歷史文化、宗教文化、民俗文化鐘情不已，并因此使自己的觀、想、畫(huà)的空間為之開(kāi)闊了不少。第三個(gè)十年走到現(xiàn)在，韓書(shū)力則是讀書(shū)、畫(huà)畫(huà)、著文、采風(fēng)并重，似乎是越老越忙了。加之，總歸有了幾十年高原生活的歷練和對(duì)博大精深的藏文化的理解，使自己做人、作畫(huà)、作文都漸漸趨于簡(jiǎn)單自然。

  這些年來(lái)，韓書(shū)力的畫(huà)亦往往有意無(wú)意地遵循著“善取不如善舍”的信條，力圖能在簡(jiǎn)潔、明確的個(gè)性樣式背后，多少有些哲理與禪思的鋪墊與支持，也即是吳作人先生印文所道出的“求有余意”。

  張鷹 “多一些樸實(shí)，少一些張揚(yáng)”

  也許到西藏工作是張鷹生命中注定的一種情緣，西藏這片高天厚土成就了他一生追求的藝術(shù)夢(mèng)想。“我剛剛進(jìn)藏的那段時(shí)間，幾乎天天處于高度亢奮的狀態(tài)，每天背著畫(huà)夾或油畫(huà)箱，不知疲倦地穿行在拉薩的大街小巷、城郊田園，甚至搭車(chē)到數(shù)百公里以外的鄉(xiāng)村、草原去寫(xiě)生，留下了數(shù)百幅油畫(huà)、素描和速寫(xiě)作品。”因?yàn)樘矚g畫(huà)畫(huà)，張鷹很快把自己融入到西藏人的生活與文化中。

  張鷹說(shuō)：“發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美一樣重要，西藏的美無(wú)處不在。”也正因?yàn)槿绱?，他開(kāi)始迷上攝影，用鏡頭記錄西藏?zé)o處不在的美和那些美的創(chuàng)造者們。

  “其實(shí)，早在上世紀(jì)70年代末，攝影就是我畫(huà)畫(huà)之余的最?lèi)?ài)，那時(shí)我拍照的目的是搜集畫(huà)畫(huà)的素材，沒(méi)曾想幾十年后這些照片成了彌足珍貴的歷史資料。”張鷹說(shuō)。

  張鷹說(shuō)，他多年的攝影、寫(xiě)文章、編書(shū)并不算是彎路，而是他情感世界的鋪墊，最后這種情感將歸結(jié)到他的畫(huà)中去，因?yàn)閷?duì)他來(lái)說(shuō)感情只能通過(guò)畫(huà)筆來(lái)表達(dá)，畫(huà)畫(huà)才是他生命的靈魂，他的心總會(huì)回到畫(huà)的世界里。

  張鷹自關(guān)中大地來(lái)到雪域高原至今整整40個(gè)春秋，作為當(dāng)?shù)匚鞑匚幕玫囊粏T，張鷹交替在舞臺(tái)美術(shù)、油畫(huà)創(chuàng)作、民俗攝影、刊物主編等數(shù)種文藝門(mén)類(lèi)里游弋，因而被同行們稱(chēng)之為“多棲型藝術(shù)家”。

  翻開(kāi)即將面世的《張鷹西藏油畫(huà)集》，張鷹說(shuō)：“畫(huà)冊(cè)多一些樸實(shí)，少一些張揚(yáng)，這也許是我做人的風(fēng)格。我只想通過(guò)這些畫(huà)告訴人們，這就是我心目中真實(shí)的西藏。”

  我與余友心老人結(jié)識(shí)于2010年舉辦的涌泉木雕唐卡展，我來(lái)到他位于北郊一處安居園內(nèi)的家，讓他談?wù)剬?duì)于涌泉木雕唐卡這一新興藝術(shù)種類(lèi)的看法。臨走時(shí)，他送我一本自己的畫(huà)冊(cè)，《重彩西藏-西藏十人作品集之余友心卷》。當(dāng)時(shí)我對(duì)布面重彩一無(wú)所知，只覺(jué)得他的畫(huà)給我一種非常強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，如夢(mèng)似幻，仿佛要將我?guī)雺?mèng)境，帶入哲學(xué)，帶入思辨，但我無(wú)法說(shuō)出這是一個(gè)怎樣的哲學(xué)課題，是怎樣的一個(gè)思辨話題。

  余友心先生的代表性創(chuàng)作有《珠穆朗瑪》系列、《圣山神湖》系列、《大美西藏》系列，以及《輝煌的虛空》系列、《密宗意境》系列、《靈修》系列等。

  和韓書(shū)力一樣，余友心也是從北京來(lái)到西藏的，但不是北京人。1957年余友心由山東到北京讀書(shū)，此后在那里學(xué)習(xí)、工作、生活了20幾年。上世紀(jì)80年代初，偶然的機(jī)遇讓他把自己放飛到了西藏。

  “浮生若夢(mèng)”，是看余友心的畫(huà)作時(shí)，我腦海中蹦出的一個(gè)詞匯。余友心也說(shuō)，他迷戀在創(chuàng)作中追尋夢(mèng)境。這全身心融入西藏神奇的自然與人文之后才有的激情涌動(dòng)，使他在夢(mèng)中長(zhǎng)醉不醒。老朋友韓書(shū)力對(duì)余友心的藝術(shù)個(gè)性也有評(píng)語(yǔ)：“他的作品意境越來(lái)越遠(yuǎn)離都市文明的情調(diào)，猶如變幻天際的流云，在視野可及時(shí)仍給人以特殊的感受，促發(fā)特殊的聯(lián)想。”

  余友心和韓書(shū)力兩位畫(huà)家同時(shí)都有著純熟的水墨畫(huà)功底，他們能將只有在宣紙上才可以完美表現(xiàn)的暈散技巧，淋漓盡致地展現(xiàn)在布面上，漢文化的空朦境界就這樣地交融于喜馬拉雅山頂端。他們是西藏當(dāng)代藝術(shù)的苦行僧、建樹(shù)者，或者可以說(shuō)正是由于他們的加入，由于他們的投身和引領(lǐng)，使西藏當(dāng)代繪畫(huà)的發(fā)展加快了成長(zhǎng)的腳步。

  余友心

  浮生若夢(mèng)式的激情涌動(dòng)

  李知寶 激情作畫(huà)詩(shī)意活

  李知寶胖胖的，矮矮的，每次與他在一起，他開(kāi)起玩笑來(lái)都像個(gè)小孩。但我可以從他堅(jiān)定深邃的眼神里讀懂他思想的深度與靈魂的維度。

  凡高曾說(shuō)，作為一個(gè)畫(huà)家，起碼應(yīng)該懂得比例、明暗以及透視規(guī)律，而一個(gè)優(yōu)秀的畫(huà)家則須精通繪畫(huà)的比例，以使完成優(yōu)秀的作品成為可能。但精通繪畫(huà)比例似乎還不夠，還應(yīng)該有一些其他的東西，比如美麗的線條，獨(dú)特的構(gòu)圖，或者思想和詩(shī)意，如果給它們一個(gè)更為準(zhǔn)確和高雅的概括，那就是靈魂。世界上許多優(yōu)秀的畫(huà)家，諸如倫勃朗、米勒、凡高等，都是孜孜不倦地追求與探索繪畫(huà)靈魂的大師。

  而李知寶之所以能在號(hào)稱(chēng)世界屋脊的西藏生活了三十多年，都是因?yàn)閷?duì)繪畫(huà)靈魂的追求讓他在生活的逆境中充滿了新的希望。李知寶說(shuō)，“是繪畫(huà)讓我克服了對(duì)故鄉(xiāng)的相思之苦，讓我忘卻了雪域苦寒之地的生活之艱辛。”

  除了對(duì)繪畫(huà)靈魂的追求外，李知寶還始終期望在色彩方面有所突破。雖然在大學(xué)時(shí)期，他敬愛(ài)的恩師易利森先生就對(duì)他沒(méi)能選擇油畫(huà)專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)表示過(guò)遺憾，但令李知寶感到慶幸的是，他走進(jìn)了西藏，走進(jìn)了這充滿神秘色彩的地方。

  他說(shuō)：“那些充滿樂(lè)感和視覺(jué)張力的色彩、線條、造型以及構(gòu)成繁復(fù)而有序的圖案，散發(fā)著生機(jī)盎然的氣息。”

  而一次偶然發(fā)掘到的一堆藏族畫(huà)師先輩們遺存的天然礦物色，讓他有了新的繪畫(huà)沖動(dòng)。他用這些“巖彩”創(chuàng)作了一批讓人意想不到的新作。這讓李知寶的作品擺脫了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的范疇，并伴隨著巖彩的晶體閃爍著一種生活的智慧與幽默的光輝。

  李知寶說(shuō)：“自那以后，盡管生活中充滿著許多無(wú)奈與煩惱，但我的作品卻從此洋溢著真善美。”