西藏自治區(qū)藏劇團經(jīng)常為群眾演出藏戲。圖為區(qū)藏劇團為農(nóng)牧民群眾演出精彩的藏戲。西藏日報記者 張黎黎 攝

    因為對藏戲的熱愛，對藏戲精髓的堅守，150多個懷著共同理想的人走到了一起，為藏戲的明天努力，為自治區(qū)藏劇團的發(fā)展奮進。為了能給農(nóng)牧區(qū)群眾帶去一場精彩的表演，自治區(qū)藏劇團的團員們總是幾十年如一日地排練著，哪怕早已爛熟于心也決不掉以輕心。每一個團員都在默默奉獻著自己的那份力量，即使面臨著再多的沖擊和困境，他們都堅持著藝術(shù)的宗旨，堅持著延續(xù)藏戲生命的使命。

    樂隊：刻錄在幕后的奉獻

    傳統(tǒng)藏戲樂器簡陋，一鼓一鈸即可走天下。隨著時代的變化，藝術(shù)形式的多樣性，樂隊開始出現(xiàn)在藏戲表演團隊里，民族樂和西洋樂的結(jié)合更為藏戲帶來了新元素。但是很快我們就發(fā)現(xiàn)，樂隊已經(jīng)不知何時銷聲匿跡于藏戲隊伍里。悠揚、婉轉(zhuǎn)的樂聲依舊，而樂隊的蹤跡卻難尋。

    在藏劇團的樂隊錄音室里，記者看到了這支甘于幕后奉獻的團隊。隊長張河江正在指導一名新隊員，糾正她在二胡一個轉(zhuǎn)音音調(diào)上的不足，一遍又一遍，張河江細致耐心地指導著，直到稍感滿意才停下來接受采訪。張河江說，每天上午他都要求隊員到演奏室練習：“樂器一日不練，就會手生。要保持高水準的音樂，就必須反復練習。”

    對于如今爭議頗大的藏戲是否應該擁有一支專業(yè)樂隊，又該擁有一支什么樣的樂隊，張河江堅定地說：“藏戲的發(fā)展必須要走上樂隊共鳴的道路。藝術(shù)來自生活，既然我們的生活都在變化，那么藝術(shù)也必然要隨之變化。”張河江告訴記者，現(xiàn)在區(qū)藏劇團的樂隊由15人組成，這支由二胡、揚琴、六弦琴、笛子、巴松、小提琴、貝斯等民族樂和西洋樂相結(jié)合組成的混合樂隊，極大豐富了藏戲的表演。

    作為幕后奉獻者，張河江質(zhì)樸的話語讓人感動。他說樂隊成立之初，有20余人要隨團下鄉(xiāng)演出，這讓本來就龐大的演出隊伍更加“臃腫”，也給當?shù)剞r(nóng)牧民群眾增加了負擔。如今樂隊選擇退到幕后并將一曲曲高水平的刻錄磁盤交給表演隊。

    當樂隊只能在錄音室里聆聽藏戲的喧嘩時，張河江豁達地說：“為了工作效率，必須要有一部分人留在幕后，不管是在 臺前還是幕后，只要自己付出了、努力了，就無怨無悔了。”

    鼓師：一人一鼓一鈸控全局

    鼓、鈸簡簡單單的兩件器樂，在藏戲表演中卻是不可或缺的重要道具。演員在鼓鈸聲中轉(zhuǎn)變情緒、劇情在鼓鈸聲中起伏，王子、公主、傭人、群眾的鼓鈸樂也各不相同。一場藏戲大大小小的情感便都在鼓鈸師一手掌控中了。

    在藏劇團工作了26年的鼓樂師扎西旺杰，敦敦實實的身材，嘴角上翹起的兩撮胡須在鼓聲喧囂時，總是隨著節(jié)奏散發(fā)著無盡的活力。已是國家二級演奏員、二級藏戲鼓師的扎西旺杰從1983年就開始跟著恩師——藏戲老藝術(shù)家降村學習鼓鈸演奏，對于老師的諄諄教誨，扎西旺杰這一輩子都會記住。

    扎西旺杰說是老師讓他明白，全劇全由鼓樂師手中的那一鼓一鈸控制，鼓樂師就是整個節(jié)目的指揮者。

    正是有了那份使命感和責任感，20多年的演出生涯讓扎西旺杰深深沉醉在鼓鈸聲之中。區(qū)藏劇團每到一處開始搭建帳篷，扎西旺杰就集聚起力量在鼓鈸上敲打三下，那是藏戲表演前聚集觀眾的特有音符，附近的村民就立刻帶著干糧和藏毯從四面八方蜂擁而來。每當這時一種滿足感和自豪感就充滿了扎西旺杰全身，在接下來的藏戲伴奏中，他總是不知不覺地入戲。他相信只要自己融入了感情，敲打出的鼓鈸聲就一定會有生命和情感，這樣演員也能很快入戲，觀眾才能受到感染。

    作為藏劇團惟一一名鼓樂師，也正是有了這份責任感，扎西旺杰在20多年的演出中從未缺席過，他笑稱鼓鈸聲已經(jīng)成了自己的驅(qū)痛藥了。扎西旺杰說有一次他生病了，本想請假休息，但是考慮到鼓樂師的缺席會讓演出停滯，他仍然堅持隨團演出。誰知一坐上凳子、敲打起鼓鈸，扎西旺杰就立馬來了激情，一場大戲表演下來病全好了。

    編導：為新時期的藏戲揮劍劈荊棘

    面臨著和現(xiàn)代藝術(shù)、娛樂日益激烈的競爭，除了改編傳統(tǒng)藏戲讓其與現(xiàn)代藝術(shù)接軌外，區(qū)藏劇團編導室開始尋求在現(xiàn)代題材中汲取素材，創(chuàng)作現(xiàn)代藏戲作品。這個思路的轉(zhuǎn)變是藏戲保持藝術(shù)活力、實現(xiàn)古老藝術(shù)現(xiàn)代嬗變的轉(zhuǎn)折點，也是藏戲未來發(fā)展道路上不得不解決的問題。

    藏劇團作曲家、48歲的扎西羅布，在常年的表演創(chuàng)作中意識到 ：“藏戲已經(jīng)和西藏整個社會生活的方式和意識緊密相連。探索藏戲發(fā)展路子是一個新的課題，既要觀眾喜歡、專家認可，又要不偏離藏戲的傳統(tǒng)風格，這是以前從沒有過而今又必須要摸索的道路。”

    作為藏劇團的“百科全書”，導演小次旦多吉和自己帶領的編導隊伍在長期的農(nóng)牧區(qū)表演中逐漸摸索出了一種適合具有藏戲特色、符合現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展要求，又深受農(nóng)牧民喜愛的新型表演方式：藏戲小品。

    藏戲小品是從話劇演變而來的，取材于農(nóng)牧民群眾的生活小事，以喜聞樂見的方式呈現(xiàn)給農(nóng)牧民群眾。身兼演員和導演的玉珍是最初嘗試藏戲小品的編劇之一。玉珍自豪地說：“藏戲小品是藏戲精華的濃縮，既保留了藏戲在唱腔、動作等方面的特色，又在題材內(nèi)容和表演結(jié)構(gòu)上進行了大幅度的改變，實現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)和藏戲的完美結(jié)合。”

    由玉珍創(chuàng)作的《羌塘彩虹》就是藏戲小品的成功代表作，它以青藏鐵路的開通、農(nóng)牧民群眾渴望看火車的愿望為切入點，完全采用牧民化語言，以農(nóng)牧民自己生活的變化反映西藏的變化，具有現(xiàn)代性和大眾性，在全區(qū)小品比賽中獲得了三等獎。

    藏戲小品雖然目前只具“雛形”，但是這種把古老藏戲和現(xiàn)代題材、表演方式相結(jié)合的嘗試，已經(jīng)給藏戲指出了新的路子。

    演員隊：在變革中繼承藏戲精髓

    演員隊是藏劇團的主心骨，起著傳承和發(fā)展藏戲的作用。一個身段、一個唱腔、一個唱段，演員們都需要從老一輩藝術(shù)家的表演中慢慢琢磨和領會。但是從老師那里學習時，演員們又不是一成不變、原封不動地繼承，他們的表演風格隨著時代在變化，并結(jié)合自身特點和優(yōu)勢在不斷創(chuàng)新和變革中繼承。

    班典日玖是區(qū)藏劇團承前啟后的演員，除了擔任各大劇目的主演外，他還奔走于民間向老藝人學習瀕臨失傳的唱腔、唱段，不管多辛苦、遇上多少挫折，班典日玖都不言棄。因為他有一個信念：“傳統(tǒng)的東西必須繼承好，沒有繼承何來發(fā)展。藏戲是藏族人民的傳統(tǒng)藝術(shù)，作為后輩人，我們更要珍惜好這古老的藝術(shù)。”

    班典日玖說，只有讓藏戲在現(xiàn)代年輕人意識中扎根，藏戲才能順利傳承下去，藏戲藝術(shù)才能繼續(xù)閃耀光芒。但令人痛心的是，現(xiàn)代年輕人對傳統(tǒng)藏戲藝術(shù)的認識淺薄，社會上也沒有相關(guān)藏戲的培訓班，這大大阻礙了藏戲在年輕一代中的傳播。班典日玖相信只要年輕人稍微了解一下藏戲，就能被它古老的魅力所吸引，便能培養(yǎng)起興趣。

    當然，對于藏戲的傳承，班典日玖并不是老學究般的固守。在采訪期間班典日玖正和來自北京的援藏京劇演員趙永墩商討著把京劇中的走步、手勢等元素融入藏戲表演中來，在兩個戲中找到最佳契合點，讓藏戲表現(xiàn)得更加完美。

    班典日玖說：“任何事物都是在發(fā)展中前行的，是在實踐中不斷變化完善的。藏戲在不同演員的不同詮釋和演繹中，將變得越來越豐滿、越來越凝煉。”