3、神話人物畫 為佛教傳入之前，中原漢地流行的道教神話人物形象，此類畫出現(xiàn)于北朝后期，傳自于中原，有乘坐龍車、鳳輦的東王公、西王母，蛇身人面的伏羲氏、女媧氏，昂首飛騰的東方之神青龍，振翼奔騰的西方之神--白虎，展翅欲飛的南方之神--朱雀，龜蛇相交的北方之神--玄武，兩耳豎過頭頂，臂生羽毛，長生不死的羽人，獸頭人身振臂運(yùn)轉(zhuǎn)連鼓的雷神、獸頭人身手執(zhí)鐵鉆敲擊的礔電等等。
4、供養(yǎng)人畫像 出資開窟造像的功德主及其眷屬為祈福求愿，在窟內(nèi)繪畫的禮佛畫像。多繪于主要壁畫的下方，形象較小，高不及尺，男女分列成行，僧尼為首，世俗人物隨后，有王公貴族和侍從像，有少數(shù)民族人物形象。服飾有中原漢裝，西域胡裝，漢胡混合裝。
5、裝飾圖案 裝飾石窟建筑、彩塑和壁畫的紋樣。北朝時期是以表現(xiàn)石窟建筑形式為特征的建筑裝飾圖案。圖案分布于中心塔柱窟人字披頂兩披的望板、椽、枋、斗拱及平頂，殿堂窟的覆斗頂，以及不同類型洞窟的佛龕龕楣、彩塑背光、四壁壁帶等處。平頂飾平棋圖案，均為三層方井疊套，井心繪大蓮花，錯疊的井角繪火焰紋、飛天、忍冬等紋樣。覆斗頂正中飾華蓋式藻井，井心垂大蓮花，四邊飾忍冬、云氣、火焰紋，井外飾垂幔、彩鈴。人字披頂?shù)拇g望板、壁帶邊飾、龕楣的主要紋樣有蓮荷紋、忍冬紋、祥禽瑞獸紋、云氣紋、幾何紋等等。
前期壁畫以土紅為底色，人物造型健壯，比例適度，穿西域式衣冠服飾，面部與肢體暈染采用西域表現(xiàn)明暗的凹凸法，以表現(xiàn)人物面部和肢體的立體感，此時色彩質(zhì)樸厚重，線描細(xì)勁有力。這是中原傳統(tǒng)藝術(shù)和西域藝術(shù)的結(jié)合。后期壁畫為兩種風(fēng)格，一種風(fēng)格大體繼承前期特征，傳自西域的暈染法又有新的發(fā)展；另一種風(fēng)格的壁畫，以白色為地色，人物身材修長，相貌清瘦，眉目疏朗，神情瀟灑，風(fēng)骨飄逸，穿漢式方領(lǐng)深衣大袍，面部以民族傳統(tǒng)暈染法在面頰涂紅色，此時色彩清新明快，線條秀勁灑脫，運(yùn)筆疾速，富于韻律感。這種風(fēng)格是傳自于中原的新風(fēng)。
二、隋、唐時期石窟藝術(shù)
佛教與佛教藝術(shù)傳入后，在其漫長、曲折的傳播進(jìn)程中，經(jīng)過與中國漢晉文化藝術(shù)的不斷碰撞、融合，至隋唐時期佛教和佛教藝術(shù)得到了極大的發(fā)展，形成了中國式的佛教宗派、佛教思想、佛教信仰、佛教藝術(shù)。隋唐時期的敦煌石窟藝術(shù)發(fā)展到了最輝煌的巔峰。石窟建筑、彩塑、壁畫所表現(xiàn)的世俗化、大眾化、多樣化，都是佛教藝術(shù)中國化的體現(xiàn)。
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1、殿堂窟 呈現(xiàn)多樣化、民族化、世俗化趨勢。殿堂窟數(shù)量最多，長盛不衰，且不斷變化發(fā)展?？邇?nèi)佛龕加深加大，形式早晚不同，隋代為內(nèi)外二層龕；唐前期為內(nèi)小外大之敞口龕；唐后期為仿照世俗床帳形式的盝頂帳形龕，龕內(nèi)設(shè)馬蹄形佛壇，壇上置彩塑像，如第329、384窟。殿堂窟還出現(xiàn)一種主室正壁和兩側(cè)壁均開佛龕，龕內(nèi)造像的形式，用以表現(xiàn)三世佛或三身佛，此類洞窟數(shù)量雖不多，但隋唐兩代均有之，如第420窟。佛壇窟是新出現(xiàn)的窟形。隋至唐前期主室正壁鑿長方形或馬蹄形佛壇，唐后期大型洞窟主室中央鑿出方形佛壇，壇后部有一道連接覆斗頂?shù)谋称?。壇前有階陛，彩塑群像高踞于佛壇之上，信徒可圍繞佛壇右旋環(huán)通、禮佛觀像，此類洞窟應(yīng)是殿堂窟之一種。其形式與寺廟佛殿，乃至世俗宮室殿堂格局相類似，如第196窟。
2、涅盤窟、七佛窟 因涅盤像和七佛像而得名，其實亦為佛壇之一種。主室橫長方形，正壁有橫貫全窟的佛床，上塑佛涅盤像，如晚盛唐148窟，中唐第158窟，或塑七佛并坐像，如中唐第365窟，窟頂為盝頂或券頂。
3、大像窟 因窟中巨大的彌勒佛坐像而得名，如莫高窟初唐第96窟、盛唐第130窟、榆林窟唐代第6窟。大像窟洞窟高聳，主室平面方形，上小下大，貼正壁造石胎泥塑大像，佛座后鑿出供信徒巡禮用的馬蹄形信道。前壁上、中部各開一大型明窗，以供采光之用。窟頂為覆斗形或圓穹形，窟外建多層木構(gòu)窟檐。
中心塔柱窟數(shù)量極少，趨于衰落，由于修行簡化和佛教世俗化，中心塔柱作為塔的功能逐漸減弱，而與殿堂窟佛龕形式靠近。
崖面留存遺跡與文字記載說明，隋唐時代各窟前室外，均有木構(gòu)窟檐。這些窟檐"上下云矗，構(gòu)以飛閣，南北霞連".各窟又有木構(gòu)棧道相通，蔚為壯觀。
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置于佛龕和佛壇上之彩塑像，均為圓雕，已完全離開墻壁，充分發(fā)揮彩塑的主體性，獨立性的特長。隨著佛教思想的發(fā)展，塑造最精的群像，數(shù)量與內(nèi)容有較大變化發(fā)展，少則三身，多則十一身，大多七身一組或九身一組。主像隋代出現(xiàn)了過去、現(xiàn)在、未來三世佛，法身、應(yīng)身、報身三身佛。隋唐兩代主像流行釋迦牟尼佛、阿彌陀佛、彌勒佛。隋至初唐，在前室增加了天王和力士的護(hù)法像，由盛唐始，護(hù)法像進(jìn)入主室，與佛、菩薩、弟子像組合在一起。佛像居中，佛的兩側(cè)依次侍立迦葉、阿難兩弟子，觀音、勢至兩大菩薩或立或坐，南、北兩大天王和金剛力士。有的群像中還有胡跪，合十禮佛的小供養(yǎng)菩薩加入其內(nèi)。佛國世界不同職守的代表人物按等級差別有序地匯聚于一堂，展示了立體的佛界說法會之場景。
數(shù)量最多，規(guī)模最大的群像當(dāng)為佛涅盤像和舉哀者組成的群像。如盛唐第148窟主室的主像為釋迦牟尼佛，長15.8米，右脅而臥，繞佛塑有高約1米的菩薩、弟子、護(hù)法、國王、大臣舉哀的群像72身。中唐第158窟規(guī)模與第148窟相當(dāng)，以繪塑結(jié)合的手法表現(xiàn)群像。圍繞釋迦牟尼涅盤像的眾舉哀者繪于三面壁面，通過細(xì)膩地表現(xiàn)群像舉哀，更好地襯托出釋迦牟尼恬靜自然，涅盤為樂的神情。
莫高窟最引人注目的乃是建于唐代武則天延載二年（695）的第96窟的北大像和唐玄宗開元九年（721）至天寶（742-756）的第130窟的南大像，前者高35.5米，后者高27.3米，均是石胎泥塑，先鑿出身體的輪廊大形，然后敷泥，最后塑造彩繪而成。其題材是兩腿下垂的善跏坐彌勒說法像。造大像與武則天登位稱帝有關(guān)，武氏欲取代李唐，命僧人造《大云經(jīng)疏》，稱武則天是彌勒下世。南大像保存完好，造型雄偉高大，神情莊嚴(yán)慈祥。
有隋一代，歷時短暫，上承北朝，下啟唐代，彩塑藝術(shù)取得了重要成就，但其形象尚存在頭大、肩寬、腿短、動態(tài)單調(diào)、人物留有類型化痕跡等不足。在隋代藝術(shù)基礎(chǔ)上，經(jīng)過繼續(xù)探索和創(chuàng)造，吸收西域佛教藝術(shù)的營養(yǎng)，唐代彩塑藝術(shù)臻于成熟與完美。唐代藝術(shù)匠師以高超的寫實技巧，卓越的創(chuàng)造才能，繪塑技法的巧妙結(jié)合，通過對人物形象、衣冠服飾、體態(tài)動作、外部特征、面部表情、細(xì)致入微的刻畫，成功地塑造了許多比例準(zhǔn)確、衣飾華麗、造型健美、色彩燦爛、神態(tài)逼真、個性鮮明的完美藝術(shù)形象，成為具有永恒藝術(shù)魅力，經(jīng)久傳世的典范性不朽之作。
(責(zé)任編輯：陳冬梅)
